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審美能力的培養論文（合集）
在社會的各個領域，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編整理的審美能力的培養論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
審美能力的培養論文1
音樂是人最直接的情感體驗，在初中音樂的教學中，學生能夠在音樂課中陶冶情操，提高審美情趣與自身的綜合素質。所以，初中音樂教育對學生的全面發展有著重要的作用。
一、初中音樂教學的重要性
美育是當代教育教學中不可忽視的一部分，音樂教育就是實現美育的重要途徑，美育可以完善學生的人格，培養學生的想象力，發展學生的個性，從而提高學生的整體素質。通過音樂鑒賞，學生能夠創造出美，從而提升審美情趣。音樂是一種特殊的情感表達方式，不同類型的音樂表達的情感是不同的，初中生正處于青少年時期，很多懵懂的情感在這一時期出現，在教育教學中要重視學生的心理特征，通過對音樂的情感解讀，讓學生學會感知不同類型的情感，完善學生的情感特征。音樂教育的最主要作用是提高學生的審美能力，通過音樂課程，提高對藝術鑒賞的能力，在音樂體驗式的教學中，讓學生去體驗音樂帶來的不同意境，在此過程中，學生的審美情趣也會在潛移默化中有所提高。
二、初中音樂教學對審美能力的培養
（一）創設相關情境，增強學生的審美感知
每段音樂的產生都有其創作背景，是音樂創作者最直接的情感表達，所以音樂教師在進行課堂音樂賞析的時候，可以與同學們分享當時作者創作的背景，讓學生更加深入地了解音樂的魅力。音樂的教育教學中，教師可以適當地進行情感切入，比如在欣賞“漁舟唱晚”的時候，教師可以創設曲子中的意境：在寧靜的江面上，漁民們滿懷收獲的喜悅，在月光的映襯下，蕩著船槳，漁舟飛揚。這種貼切的意境解讀，會讓學生很快地進入到音樂活動中，使學生有一種身臨其境的'感覺。
（二）引導學生進行想象，提高學生自主思考的能力
對音樂的鑒賞是仁者見仁，智者見智的，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受。在音樂課上，教師要鼓勵學生說出自己對音樂的感受，不要讓“標準答案”束縛了學生的想象力。學生根據自己聽完音樂的感受來抒發自己的見解，這樣有利于學生自我意識的培養。
（三）開展創造性的教育教學活動
音樂是一種藝術，在音樂的教育教學中應多開展富有創造性的活動，讓學生感受音樂的魅力。教師可以通過音樂鑒賞、樂器介紹、歌曲演唱等教學活動，讓學生了解音樂的創意美。在學習完一首歌曲后，教師可以鼓勵學生依據歌曲的意境和情感即興創編一些表演，用舞蹈和律動的形式來表現歌曲，讓學生可以更好地展現自我，樹立自信心，激發學生的創作熱情。
（四）充分發揮學生的主觀能動性
初中生比較好動，教師可以抓住這一特點進行音樂教育教學。教師可以利用課堂時間讓學生們進行相關音樂的排演，就如“彩云追月”這首曲子，教師可以讓學生們進行打擊樂的合奏，首先讓學生進行分組，然后讓學生用拍手來模仿伴奏的樂器，等學生們掌握了曲子的節奏后，再按聲部進行小組練習，讓學生在親身的體驗中感受音樂，這種教學方式不但能夠提高學生學習音樂的積極性，更能讓學生充分發揮主觀能動性。
三、審美情趣在初中音樂教學中的體現
音樂中的美是無形的，教師要通過有效的教學手段，讓學生感受音樂美。學生在感受美的同時要能夠欣賞美，音樂中的美通過不同的方面來體現：宛轉悠揚的旋律、優美動聽的歌詞、不同演唱者的音色等等，這些都是音樂帶給人不同的美的體驗。音樂不是用語言來向人們傳遞情感，而是運用聲音和節奏的變化，透過樂器來反映人的復雜情感，音樂的這種特點決定了音樂教學不能單純地讓學生學會唱歌，更應突出音樂教學中感知的過程。例如，沈陽市某初中二年級的音樂課上，同學們正在歡快地跳著舞，這就讓人納悶了，明明是音樂課，怎么變成舞蹈課了？原來同學們學習的是“神奇的非洲會說話的鼓”這一課，教師先用多媒體向學生們播放了非洲民間舞，強烈的律動加上歡快的舞步瞬間吸引了學生們的眼球，不僅如此，學生們也合著鼓的節奏手舞足蹈，緊接著教師讓同學們敲打桌子來模仿非洲鼓的節奏，學生們都積極參與，接下來教師又在律動的節奏中講解了鼓的相關知識及制作過程。這種互動式的音樂教學，不僅讓學生們感受到音樂的強大魅力，更讓學生在親身體驗中感知了音樂的情感表達。總之，音樂教育對學生審美能力的培養是非常重要的，在音樂的教育教學中，教師應該根據實踐教學經驗制定出符合學生情感和審美的教學方式。在輕松活潑的音樂氛圍中讓學生去感知美、發現美、創造美，提高學生的審美能力和綜合素質。
審美能力的培養論文2
摘要：在語言建構與運用的基礎上，發展學生的思維，培養學生的審美能力，進行文化的傳承，是語文教育的終極目標。其中，對學生審美能力培養，至關重要。小學語文閱讀教學是培養學生審美能力的重要渠道，在閱讀教學中培養學生的審美能力意義重大。
關鍵詞：審美能力;策略;途徑;延伸;情感
一、小學語文閱讀教學中審美能力培養的策略
（一）興趣策略
興趣是一種帶著感情色彩，伴隨著個體積極情緒體驗的認識傾向，它對個體的認知活動具有極大推動力。因此在課堂教學中應激發學生的學習興趣，引起學生對文本的“注意”。讓學生帶著強烈的求知欲和好奇心對文本進行感知體驗，為審美鑒賞力的形成奠定良好的基礎。
（二）情境策略
受教育者的知識是在一定情境中，通過意義建構而獲得的。審美鑒賞力的生成和發展本身也依賴于情境。在教學中，創設情境極為重要，它有助于學生建立已有經驗與文本的聯結點，引發情感共鳴，情感推動主體積極參與審美活動。情境的創設促進了學生的深度體驗、有效品鑒和品質創作。在情境的感染中，學生對文本形成審美注意，對文本形式和內容形成一種閱讀期待，即審美期望。因此，情境創設是審美鑒賞力形成的現實基礎。
（三）對話策略
對話是語言交際的一種重要方式，是基于交流雙方的支持與理解，指向精神與心靈交融的活動。對話教學能促使學生的主體性、創造性得到充分發揮。讀書這一過程，不僅有讀者與文本的對話，還有讀者與作者、編者的對話，閱讀教學過程亦是如此。在閱讀教學過程中，啟動多重對話模式，在教師的幫助下，引發學生與文本、作者、編者的多重對話，提升審美鑒賞力。
（四）誦讀策略
語言本身具有美的屬性。它包括語言的'形式美和內容美，語音是語言形式美的集中體現，語音美在本質上與音樂美緊密相連。學生在教師創設情境的引領下，通過范讀、齊讀、指名讀、配樂誦讀等各種朗讀方式，對文本進行感知體驗，感受語言的魅力。
二、小學語文閱讀教學中審美能力培養的途徑
（一）依托教材，引領學生發現審美元素
小學語文教材中的審美元素無處不在，篇章的結構美、意境美、主題美，語言的韻律美、節奏美、修辭美，包括單元導語、課后練習、插圖等無處不蘊含著美的因素。不同形式的“美”往往有機統一在一篇文章之中，很難截然分開。引領學生發現小學語文教材中所蘊含的各種審美因素，是培養學生審美能力的重要途徑。
（二）關注語言，培養學生審美能力
1.品味語言美。小學語文教材所選文章文質兼美，語言極具典范性，蘊含極高的思想性、文學性。引領學生通過尋找具有新鮮感的語言，能喚醒孩子對語言的敏感，培養學生的語感。詞語：疊詞。疊詞能增強語言的韻律感，讀起來朗朗上口，富有音樂美。教學《小小的船》一課時，運用多種方法引導孩子們朗讀“彎彎的月亮，小小的船”“只看見閃閃的星星，藍藍的天”，體會文中疊詞的音韻美、意境美。精準之詞。作者運用精準之詞，語言凝練雋永，值得反復品味。《鳥的天堂》一文中的“堆”字描繪了樹葉一片挨著一片，層層疊疊的情景，“明亮”一詞形象地寫出樹葉的色彩明亮富有光澤，“顫動”一詞把樹葉在陽光下輕輕顫動描繪得栩栩如生。引導學生認真體會這些詞語，體會作者用詞之精準，也是培養學生審美能力的一個舉措。傳神之詞。引導學生關注傳神之詞，既能幫助學生很好地理解文本，又潛移默化地提高學生的審美能力。句子：運用修辭手法的句子。小學語文教材中所選文章多數運用了修辭手法，或突出主題，或強化感情。《桂林山水》一文中，作者恰到好處地運用了工整的排比，把水“靜、清、綠”和山“奇、秀、險”的特點描繪得淋漓盡致。引導學生反復誦讀，體會“山”“水”甲天下的美，文字描繪的畫面浮現在學生的腦海里，含義深刻的句子。含義深刻的句子或者能凸顯中心思想，或者寓意深刻，或者蘊含了雋永的哲理，引導學生關注含義深刻的句子也是對學生閱讀能力及審美能力培養的一個途徑。2.感受形象美。美好的人物形象能喚起學生對美的追求，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。小學語文教材中有鞠躬盡瘁，一心為人民的周總理；潛心科學研究的李四光；勤學苦練、不折不撓的頂碗少年……他們對祖國、對人民、對事業、對科學、對真理孜孜不倦地追求，體現在一言一行中。在教學中，教師引導學生揣摩他們的言行，透過語言理解人物的內心世界，從而感知人物的形象。3.體會主題美。主題是文章之靈魂。小學語文教材中所選文章蘊含豐富的主題，有的篇目表現了中華傳統文化的博大精深，有的描寫了祖國壯美的山川；有的篇目表現了人與自然的和諧共處，有的篇目展現了主人公高尚的道德情操與人格魅力。引導學生體會文章的主題美，弘揚了愛國主義精神，傳承了中華文明，傳遞了真、善、美。
（三）聯系生活，引領學生創造美
語文教學中的審美教育，不僅是為了學生發現美、感受美，獲得愉悅感，還要盡量地讓學生在聽說讀寫的訓練中創造美。《山中訪友》是一篇構思很美的文章，動情的敘述營造了一個活潑、跳躍的童話世界，是一篇詞美、句美、景美、情美的佳作。教師深入挖掘教材中的審美因素，創設審美的閱讀情境，喚起學生的美感情趣，使學生獲得美感體驗。在展示美這一環節中，設計了仿寫，當審美主體處于情感感受之中，以情動情，引起共鳴，他們在和諧愉悅中得到陶冶，產生躍躍欲試的寫作沖動和靈感，仿寫自然水到渠成。
審美能力的培養論文3
摘要：本文分析了初中音樂教學中培養學生審美能力的重要性，針對如何在初中音樂教學中培養學生的審美能力進行了探究。筆者通過結合多年經驗及本次探究，最終提出了相應的對策。希望通過本文的分析研究，能夠對初中音樂教學中培養學生審美能力的方法提供參照，使初中學生的審美能力得到提升。
關鍵詞：初中音樂；音樂教學；審美能力
音樂課程作為學生美育的重要平臺，對于豐富學生的日常生活和精神世界，提升學生的綜合素質有重要作用。而在初中音樂的教學中，審美能力的培養至關重要，這并不能通過簡單的歌唱教學來實現，而是要不斷完善教學方法，以提升學生的審美能力為目標來開展教學，這樣才會真正實現音樂教學對于學生美育的功能。我結合多年的實踐經驗，對初中音樂課堂如何培養學生審美能力的方法進行了探究和總結。
一、改善教學方法，提升課堂魅力
音樂課堂教學作為初中音樂教學中最主要的部分，因此也是培養學生審美能力主要途徑。為了發揮音樂課堂的美育功能，教師在音樂的教學中就不能僅僅教給學生必要的專業知識，而是要通過教學來感染和啟迪學生，幫助他們去發現美和創造美。我們可以通過以下途徑來達到這一目標。首先，確立學生學習主體的地位。音樂作為一種藝術，其教學過程應該是輕松和愉快的。在初中音樂的課堂教學中，要給學生充分的自由，使他們表達自己的觀點，發展自己的個性，這樣才能對學生的審美能力得到激發和提升。其次，要重視與學生的互動交流，營造良好的課堂氛圍。在教學的過程中，教師應與學生多進行溝通交流，聆聽他們的觀點和想法，對他們進行引導和指導，使他們充分感受音樂的魅力，并從中得到培養和提升。多與學生進行合作，完成相應的教學目標的同時，激發學生學習音樂的興趣，為以后音樂課堂的教學打下基礎。
二、精選教學素材，充實教學內容
初中音樂的教學，一般以所用課本為依托來進行開展，但這些內容并不能完全激發學生的學習興趣，因此不能很好地達到美育的作用。為了改善這一現狀，教師可以在課堂內容的選材方面基于現有課本進行拓展，使素材更加豐富、更能符合初中各個階段學生的`鑒賞能力。選擇作品的過程中，教師還要根據不同的教學階段，由淺入深進行選材。這樣更有助于學生的理解和掌握，也會使課堂內容更加的豐富和完善。除此之外，適當融入當下流行音樂元素，比如流行歌曲等，也會使學生的潛能得到激發，更易引發學生的共鳴。
三、重視審美感知，培養審美情趣
音樂也是一種語言，它通過聲音的形式激發聆聽者內心的情感，達到美育的目的。因此，初中音樂的教學，要以情感為基礎，以培養學生審美情趣為目標，使學生得到感悟和提升。可以通過以下途徑來實現。
1.教師在教學之前要對所選素材進行相應的了解，對作品的主旨，所宣揚的情懷等都要有充分的掌握。在教學的過程中，將這些內容灌輸其中，使學生通過對音樂作品的學習，能夠了解其中的思想文化內涵，從而提升學生的審美感悟能力。
2.學生審美情趣的培養，要以激發學生的學習興趣為出發點，通過感受音樂的美，達到美育的目的。教師應充分認識到初中學生理解和感悟能力參差不齊等現實情況，在此基礎上有目的地對學生的審美情趣進行培養，鼓勵學生表達自己的審美體驗，再通過教師的引導，比如調動學生的思維和想象力，將其引入到作品的意境當中，使學生感受到音樂作品中的美，從而提升學生的審美能力。
四、加強文化融合，提升音樂認同
音樂也是一種文化，音樂教育同樣屬于文化教育。初中階段的學生，知識儲備并不完善，因此對音樂背后文化內涵的理解應該也不充分。因此，加強音樂教學過程中的文化融合，也是提升學生審美能力的重要途徑。一方面，由于五千年歷史文化的沉淀，使我國在音樂藝術的表現上獨具特色，我們可以將音樂教學與文化教學結合起來，讓學生通過感受中華文化的魅力來感悟音樂的內涵。比如，教師在教學過程中可以使用一些我國傳統的音樂作品，通過對這些傳統名曲的欣賞和感悟，來提升學生的愛國主義情懷，增加學生對傳統文化的了解，同時增強學生音樂作品的欣賞能力。另一方面，我國民族眾多，各民族都有自己獨具特色的音樂作品，在音樂教學的過程中，適當加入少數民族的音樂作品，可以拓展學生的眼界和思維，對學生審美能力的培養是大有裨益的。
五、運用教學優勢，開展實踐活動
隨著科學技術的發展，傳統的教學方式也發生了巨大的變革，最突出的例子就是現代科技在教學課堂中的應用，尤其是多媒體。對于音樂教學來說，通過多媒體我們可以欣賞更多的音樂作品和了解更多的音樂文化，通過多媒體創造的視聽體系可以給學生更加直觀的審美體驗，對于審美能力的培養大有幫助。為了提升學生學習音樂的興趣，使教學活動更加的生動，教師可以適當地開展一些音樂實踐活動，號召學生積極參與，這樣不僅可以提升學生的審美能力，并且能夠鍛煉學生的實踐能力，有助于學生的全面發展。音樂實踐活動的形式可以采用辯論賽、藝術表演等形式，不僅可以使課堂氣氛更加活躍，也可以激發學生的興趣，增強學生的參與感，最終使得學生的審美能力得到提升。總而言之，學生審美能力的培養作為學生教育的重要方面，對學生的個人素質和意志品質有重要影響，應該在今后的音樂教學中得到充分的重視。針對如何在初中音樂教學中培養學生審美能力我提出了幾方面的對策，包括改善教學方法、精選教學素材、重視審美感知和培養審美情趣、加強文化融合、運用教學優勢及開展實踐活動等，希望這些對策的提出會對解決這一課題提供參考和幫助。也希望更多的學者參與到這一課題的研究和討論之中，幫助學生提高審美能力，使他們得到更加全面的發展。
參考文獻：
［1］鄧靈芬.音樂欣賞，叩開學生審美能力之門———淺談初中音樂欣賞教學中學生審美能力的培養[J].新課程學習：上，20xx（7）.
［2］黃濤.論初中音樂教學中對學生審美能力的培養[J].中國校外教育，20xx（S1）.
［3］陳學超.淺談初中音樂欣賞教學與學生音樂審美能力培養[J].新課程：中學，20xx（8）.
［4］顧曉麗.學生審美能力培養在初中音樂教學中的應用[J].北方音樂，20xx（15）.
審美能力的培養論文4
兒童的審美心理結構主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內容。其中，審美感知能力對于學前兒童來說是審美心理結構中最基本，也是最重要的組成部分。
學前兒童審美感知能力的培養，是進行藝術欣賞和藝術創作活動的必要條件，是培養豐富的審美想象力、透徹的審美理解力和活躍的審美創造力的基礎，是積累豐富的內在情感的重要手段。可以說，培養敏銳的審美感知能力是對學前兒童進行審美教育的關鍵所在。傳統的幼兒藝術教育的重心放在藝術創作的環節上，而忽視了審美感知能力、審美想象力和審美理解力的培養。正如阿恩海姆所說的那樣，現在“我們忽視了通過感覺到的經驗去了解事物的天賦”，“從所見的事物外觀中發現意義的能力喪失了”①，我們“天生具有通過眼睛來理解藝術的能力也沉睡了”②。
那么，如何在學前期培養兒童敏銳的審美感知能力呢？著名美學家滕守堯先生認為，培養審美感知能力的重要途徑是積極引導兒童去親身體驗和感受現實世界和藝術作品，使自己的感知活動逐漸適應對象世界中對稱、均衡、節奏、有機統一等美的活動模式，最后形成一種對這樣一些模式的敏銳選擇能力和同情能力。因此，有意識地引導兒童領會和體驗生命運動的特有模式，逐漸將其內化為自己的感性認識、傾向或習慣，是培養兒童敏銳的審美感知能力的關鍵所在，也是審美教育本質之所在。③具體地說，培養兒童敏銳的審美感知能力可以從以下三個方面入手。
1．感受和體驗大自然的美
大自然以其綺麗的風光、絢麗的色彩和蓬勃的生機而呈現出各種美麗的景色，這對于幼兒審美感知能力的培育是極為有益的。而且自然美主要是側重于形式方面，總是在色彩、音響、材質和線條方面給人的眼和耳等感官以愉悅，并在不知覺中培養人的感性趣味。“經過對大自然中無數崇高、細膩、變化的運動模式和秩序的陶冶和熏陶，通過外物與內心之間的無數次相互作用，種種生命的運動模式與種種復雜的人類內在情感體驗之間的一一對應便會在感知中變得穩定、持久和鞏固”。④
兒童對大自然的審美感知究竟是怎樣的呢？我們來看一個普通的四歲孩子對下雪的體驗。在一個雪花飄落的晚上，這個孩子和媽媽一起看雪。當他看到了漫天飛舞的雪花時，驚喜地叫起來：“媽媽，我看到了雪花，像星星一樣！”媽媽讓他靜靜地看著雪花飄落，然后問他有什么感覺。“我感到自己像要飛起來了！”這個男孩不僅感受到了雪花的輕盈和晶瑩，還神秘地感受到了當雪花向下飄落時在人心理上引起的一種反向作用力，同時也感到了大雪給人們帶來的歡樂和驚喜。這就是自然在孩子的內心激起的`對生命運動模式的發現和情感體驗。
教師如何通過大自然對兒童進行審美感知的教育呢？
（1）讓兒童進行多通道感知。兒童的審美感知具有多通道性，他們常常借助動作、語言、表情等來表達自己對審美對象的感受。對自然美的感知除了可以通過視、聽的方式以外，還可以通過觸摸、聞等方式來感知。
（2）讓兒童進行審美想象。審美想象滲透在審美感知中，能使審美感知的內容更加豐富深刻，從而加深對美的情感體驗。
（3）以情感打動人。讓兒童的知覺選擇與特定的人類情感模式聯系起來，可以形成一種特定感受，比如，可以把秋天金黃的稻田風光與豐收、喜悅、收獲的感受聯系起來。
（4）用語言感染人。在審美感知的過程中，使用“紅彤彤的楓葉”、“金黃的銀杏”以及“五彩繽紛”、“五顏六色”、“像蝴蝶一樣飛舞的落葉”等語言可以加強孩子們對秋天的感受。
（5）綜合多種藝術形式。以大自然為主題或素材，綜合音樂、美術、文學、舞蹈等藝術形式，可以全方位地進行審美感知教育。
（6）運用大量現代化藝術手段。在審美感知教育中，我們可以運用大量現代化藝術手段（電影、電視、錄像、多媒體）向兒童們展示美麗的大自然以及自然界中生命特有的運動形式。教師在兒童欣賞和感知的過程中應加以引導，如欣賞西陵峽的風光時，可播放一段激越的船歌，在欣賞桂林山水時，可講一段海龍王之女三公主鑿峰引泉的故事，讓自然之美、生命之體驗，與詩歌、散文、神話、音樂、舞蹈在兒童的心靈中融化和沉淀。
2．接觸和欣賞經典藝術作品
按照特定的藝術規律，讓兒童從小就大量接觸藝術品，并有意識地指導他們從中感受生命力的種種模式，是審美感知教育的另一個有效的辦法。⑤我們應該仔細地引導他們注意藝術品的形態中那處處可見的生命力和情感活動的痕跡。你看，畢加索的《夢》中那輕盈的曲線流露出女人溫柔、夢幻的感覺，《泣婦》中那僵硬而擁擠的斷線條展現出老婦的恍傷和緊張。孩子們在教師的引導下完全能感受到其中體現的生命與情感。
在藝術作品的欣賞中，應注意這樣幾點。
（1）創設一個富有美感的環境，可以激發兒童對美的事物的興趣，使他們的審美感知處于積極、活躍的狀態。
（2）藝術作品的選擇。歌德曾經說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培養成的。”⑥因此，首先提供給兒童的應該是本民族或世界上最優秀的藝術作品。其次，應該選擇那些學前兒童易于理解的藝術作品作為欣賞的內容。以美術作品欣賞為例，米羅的畫由于符合兒童審美趣味而深受兒童的喜愛，波洛克的作畫方式由于接近兒童的游戲而引起了兒童的參與。再次，對美術作品的選擇應該是有系統、有組織的。如在美術欣賞活動中，可以同時選擇齊白石的幾幅魚、蝦、蔬菜、水果畫，也可同時選擇蒙德里安、康定斯基的冷抽象與暖抽象。有組織有系統地為學前兒童提供藝術作品，有助于他們的感知經驗系統化，從而培養他們敏銳的審美感知能力。
（3）教師的引導。教師應該經常和兒童一起談論藝術作品。兒童一起談論藝術作品，有助于兒童把感知經驗系統化，提高其欣賞能力，有助于兒童從日常感知向真正的審美感知方向發展，培養其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現在：“兒童能在獲得對作品強烈的第一印象的基礎上再認真細致地觀察藝術作品（要素特征、要素之間的關系、作品表現的情感）；“能觀察作品使用的材料特征”，如某種色彩或表面的質地，某種樂器的音色，某種詞語的聲調等；“能觀察作品所處的自然環境和人文背景”，如早晨或黃昏，戰爭或和平的背景。⑦
教師的引導主要是幫助兒童面對藝術作品做出審美反應，引導他們學會如何感知和欣賞藝術作品，這也正是培養學前兒童審美感知能力的關鍵所在。以美術欣賞活動為例，教師可以從“你看到了什么”引導幼兒感知美術作品所再現或表現的內容；從“你感覺它的線條形狀、色彩、構圖怎樣”，引導幼兒感知美術作品形式；從你心里有什么樣的感覺，引導幼兒感知美術作品的情感；從“請你給作品起個名字”，引導幼兒回顧與反思美術作品的整體感知；從“猜猜這是哪個畫家的作品”，引導幼兒感知了解畫家的風格。
教師在引導學前兒童感知和欣賞美術作品的過程中，真正重要的是對作品的感知，而不是對作品做出好或壞、喜歡或不喜歡等與人價值和愛好有關的判斷和評價。
3．將審美感知與藝術創作和反思緊密聯系起來
在兒童的藝術活動中，“感知是創作的催生素，也是發展兒童理解和反思能力的基礎，必須始終與創作和反思活動聯系在一起。”⑧
兒童的藝術創作是審美感知和審美想象的外化，創作過程中的發現和反思必將進一步促進審美感知能力的發展。如在美術創作活動中，兒童通過看看、畫畫、做做等方法可以學習對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等生命秩序的組織原理，也可了解不同美術作品的形、色與質感，如水墨畫與水粉畫的不同效果，線描與圖繪、拓印的不同，手指畫與吹畫、橡皮泥與泥塑的不同等等，還可了解不同創作形式與材料選擇與情感表現的關系。在這些形式多樣、材料豐富的創造活動中，兒童的審美感知與審美趣味可以不斷得到加強。
在傳統的藝術教育中，反思是相當薄弱的一環。反思有助于梳理感知，并將由感知獲得的審美經驗自覺地運用到自己的藝術學習和創作中去。反思要貫穿在兒童藝術活動的全過程，它既可以通過語言來進行，如兒童可以經常回過頭來談論對自己作品和其他作品的看法和想法（這種反思經常受益于教師提出的問題和提出問題的方式），也可以不使用任何語言，如兒童在反思的基礎上創作新的東西或改進原有的創作。通過反思，兒童的審美感知與創造能力在相互促進、相互支持和相互補充中可以不斷得到提高。
參考資料：
①②阿恩海姆著，騰守堯譯《藝術與視知覺》，光明日報出版社，1986年，第1～2頁。
③④⑤騰守堯著《審美心理描述》，北京，中國社會科學出版社，1985年，第345～348頁。
⑥歌德著《歌德談話錄》，人民文學出版社，1980年，第32頁。
⑦⑧滕守堯著《對“綜合藝術教育”的解釋》，未發表。
審美能力的培養論文5
【摘要】體育舞蹈具有運動美、和諧美、音樂美、情操美等美學價值，是培養大學生德、智、體、美全面發展必不可少的體育教學內容。培養體育舞蹈學生審美能力的途徑主要是注重培養大學生的審美能力、表現力和創造美的能力。
【關鍵詞】高校；體育舞蹈；審美價值；大學生；審美能力；培養途徑
【作者簡介】王丹(1982－)女，漢族，黑龍江龍江人，學士，講師，研究方向：體育教育訓練
一、前言
體育作為一項健康與美的活動，可以充分展現人體美，而體育舞蹈作為運動與美的完美結合，能夠強身健體外，還有更高的美學價值，體育舞蹈的美體現在身體協調性、音樂節奏性等等。體育舞蹈作為一種流動的時空藝術，富有審美屬性，包括視覺與聽覺兩個方面的藝術，在視覺方面具體包括富有空間特征的動作美的藝術；在聽覺方面則包括富有時間特征的音樂與文學，所以，體育舞蹈是一種有效實施審美教育的手段。在高校體育舞蹈教學中對大學生實施審美教育，能夠有效提高大學生的審美觀，促使她們富有朝氣的精神面貌，培養其積極參加身體鍛煉的意識。本文筆者結合多年的體育舞蹈教學經驗，對體育舞蹈教學過程中審美特征進行分析，提出一系列培養大學生審美能力的方法和途徑，以期為提高高校健美操教學效果提供有價值參考。
二、體育舞蹈的審美特征
1、節奏感、韻律性
所謂的節奏感是指以節奏為表現手段，通過選取的音樂及設計的動作來表達感情；所謂的韻律性是指在節奏的基礎上形成旋律線，從而構成藝術形象美感。
2、過程性、流動性
所謂的過程性與流動性是指體育舞蹈作為時空藝術，通過在時間流動過程中展現出來，反映人類的生產生活，同時在表現人類情感變化等方面更為豐富。
3、抒情性、表演性
所謂的抒情性是指舞蹈藝術的寫實，可表達出人們的內心情感與體驗；表演性作為抒情的藝術形象，主要依靠參與者的發揮與其創作呈現出來。
4、思想性
體育舞蹈練習者進行肢體動作時通常會伴隨著道德、理性及情感等不同美的體現，道德美具體指的是參與者彼此間的關照與愛護等；意志美則是體育舞蹈練習者在練習過程中體現出來的堅強的意志力；情感美指的是體育舞蹈中蘊含的多樣情感而構成的情趣美。
三、體育舞蹈的審美內容
1、體形美
具體指的是體育舞蹈練習者具有勻稱的體態，包括勻稱美與姿勢美，勻稱美是對體育舞蹈練習者最基本的要求；姿勢美指的是肢體動作順暢、端莊，如坐、立、行和走等方面。
2、運動美
創編的舞蹈動作具有明快的節奏，加上富有韻律感的肢體，促使體育舞蹈富有別具一格的運動美。
3、結構美
體育舞蹈的結構作為一種通過肢體語言所串聯起來的組合，該組合需要有音樂貫穿始終，從而更有連貫性的將練習者的肢體動作與舞蹈形象有效結合起來。
四、體育舞蹈的審美價值
體育舞蹈作為一種時尚的體育運動，富有獨特的審美價值，深受青年群體的喜愛。
1、運動美
體育舞蹈是一種非常高雅的運動，特有的運動美是體育舞蹈審美價值非常重要的體現，運動美主要依靠練習者的身體形象來表現，如拉伸、扭轉等等，時而慷慨激昂，表現豪放情懷，時而輕快活潑，富有浪漫情調，充分展示運動美感。
2、和諧美
體育舞蹈的動作優雅和諧，優美的舞姿可促使人的體型更加健美，體育舞蹈一系列連貫的動作配合節奏的起伏的音樂給人帶來和諧美的享受。
3、音樂美
體育舞蹈是音樂的具體化，音樂美具表現在旋律及節奏方面，通過特有的節奏可充分表現出體育舞蹈的表達能力，一定的舞蹈節奏配合相對應的音樂節奏，可切實提升體育舞蹈獨具的美感和藝術表現力。
4、情操美
體育舞蹈可以陶冶情操，美化心靈，同時作為需要完美配合的運動項目，需要練習者之間的協調配合，密切合作，共同完成舞蹈動作，這是考驗人們情操的過程，因此，體育舞蹈富有情操美價值。
五、培養高校體育舞蹈學生審美能力的途徑
1、注重對大學生美感的培養
美感作為審美非常重要的條件，可通過美育來培養審美能力。人認知事物的規律是始于感知，審美也需要從感知開始，進而形成表象，最終可培養美感，并因此產生心理愉悅并可以享受美感。這要求作為高校的體育舞蹈教師需具備必要的審美觀念與能力，擁有較為深廣的藝術素養與文化底蘊，切實提升自身魅力，善于從教材中感受美并提煉美，將自身的'形體美、儀態美和情感美通過體育舞蹈教學融入學生的技能學習之中。教學過程中可組織大學生觀看體育舞蹈表演的影像資料，從視覺及聽覺兩個方面深入感知體育舞蹈形體美、動作美、音樂美以及服飾美，從而對體育舞蹈產生濃厚興趣，在大學生對此有了對美的淺層次感知之后，再引領他們進入更高階段的審美學習，切實提升大學生的審美能力。
2、重視培養大學生的表現力
在體育舞蹈教學過程中，老師需正確而恰當地引導學生，幫助男生和女生充分認識到協調配合所產生的美，這就要求高校體育舞蹈教學實踐中，作為體育舞蹈的教育工作者應注重引導大學生積極去體驗美，鼓勵他們大膽地表現美，利用和諧的配合充分展現內在美與外在美。
3、注重培養大學生創造美的能力
首先，在體育舞蹈的教學實踐中，不能僅僅完成技能的教學，更要引導大學生積累素材，充分發揮藝術想象，著力培養大學生創造美的能力；其次，在教學實踐中，體育舞蹈教師可根據大學生的特點，結合教學內容，引導他們開展一些創造性活動。也就是說，體育舞蹈教師在提出要求后，組織大學生收集音樂，實施設計與創作，在此過程中鼓勵大學生獨立完成，可營造出活躍的課堂氣氛，充分調動其積極性，有利于培養大學生創造美的能力。六、結語綜上所述，體育舞蹈能夠有效陶冶情操，培養密切配合的合作精神，同時還可以有效增進人的身心健康水平，因此，體育舞蹈運動深受大學生的喜愛，在各個高校得以普及，并不斷得以發展和壯大。通過高校體育舞蹈教學，可促使大學生的姿態和氣質更加優美，尤其能促進大學生對美的感受與追求，從而培養其健康的審美觀。作為高校體育舞蹈教育工作者需要不斷提升自己的審美能力，豐富自身知識結構，提升專業技能，充分發揮體育舞蹈的美學價值，著力提升大學生對美的感受力、鑒賞力與創造力，實現其身心健康的和諧發展，從而推進素質教育的全面開展。
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審美能力的培養論文6
摘要：音樂可以豐富學生的情感生活，陶冶情操。當前高中課時緊張，學生思緒總是被高度繃緊，為了讓學生能夠在應試教育教學體系下能夠保持良好的學習心態，緩解學生壓力，教師應該在學生音樂審美、鑒賞方面多下功夫，幫助學生建造一個和諧健康的心態。
關鍵詞：高中音樂教學;培養;審美能力
高中階段的學習任務繁重，學生學習壓力大，這時如果學生對于音樂具有一定的審美和享受能力，其可以有效的環節學習壓力，促進學生綜合水平能力的提高。當然教師應該在音樂課堂要積極實行一些有利于學生積極心態塑造的情境，讓學生在怡然自得、無壓的環境中充分的釋放自己。
1增強學生對音樂的認識，使之充分體會音樂情感
音樂類型至繁多，要想讓學生對音樂具有一定的感知審美能力，首先要讓學生對于音樂的分類較為熟悉，從學生對音樂認識方面著手逐步提高學生的鑒賞能力，從而促進學生綜合素質的提高。音樂在一定程度上可以分為純音樂和有歌詞的音樂，向來學生比較樂意傾聽有歌詞的音樂，從培養學生對音樂的鑒賞能力上來看，教師應該授予學生正確認識音樂的觀念。音樂教育的本質是鍛煉學生對音樂的感知和鑒賞能力，以期能與音樂人引起感情上的共鳴，以便達到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教師從純音樂中逐步讓學生認識到音樂的組成，如：節奏、樂器和旋律等，讓學生在不摻雜其他外圍因素的前提下不斷的具備對音樂的感知審美能力，同時對純音樂的選擇應該具有可高度審美鑒賞的特點，幫助學生能夠順利理解曲者的思想感情，引導學生的情感在音樂中淋漓盡致地達到共鳴。讓學生在領會了音樂的形式和組成的前提下，教師在再將學生對音樂審美的觸角引入到民族音樂和流行音樂的領域，讓學生在傳統的古典音樂中尋求一些歷史典故，從音樂中豐富中國的文化思想。教師應該讓學生對于流行音樂和古典音樂進行一個對比，如《高山流水》和《菊花臺》進行對比，從而沖擊學生對音樂認識的層面，為整個音樂體系的鑒賞奠定審美的基礎。
2注重音樂課題導入，豐富學生審美角度
隨著我國教育體系的不斷滲入，全面提高學生綜合素質是當前教師不可推卸的責任。因此教師在備課過程中要注重音樂課題導入，全面豐富學生審美角度。好的音樂課題導入是將學生思維順利牽扯到本節課的關鍵所在，學生只有能夠將思緒充分的融入到當前的音樂氛圍，才能進一步的培養學生高壓的審美情操，對于塑造學生的真、善、美的性格的養成具有顯著功效。首先對與課題引入的音樂要具有啟發性和深刻性。例如：可以引入《歐洲民間音樂》一課的學習時，教師可以充分地運用多媒體播放一個相關的歐洲民間場景的音樂，其畫面要與此音樂盡可能表達的感情要切合，同時畫面要具有一定的感染力，這樣首先可以在視覺和淺聽覺上可以全面吸引學生的注意力。同時教師應該傳輸學生關于歐洲國家一些音樂的文化背景，讓學生能夠具有一定的'音樂背景知識，激發學生的學習興趣，促進學生對此音樂的認識，讓學生能夠在對歌曲的旋律、節奏、速度和力度上進行充分的把握，從而呼喚起學生對歌曲的情感。再如：在學習《碼頭工人歌》時，教師應該尋找一段關于生活在改革開放時代的音樂背景資料，讓學生對于音樂描繪的場景具有一個整體的把握，從而學生在了解相關背景條件下能夠深刻體會人們當時手的壓迫和反抗斗爭的情感，不斷啟發學生學生對于音樂審美的切入點。
3培養學生鑒賞能力，提升聯想想象能力
鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，而聯想是學生能夠針對自己的生活體驗或者見過的生活場景，幫助學生與作者所表達出的感情達到共鳴。經研究表明，要想提高學生對音樂的鑒賞能力，首先要培養學生對不同類型音樂的鑒賞能力，讓學生了解不同類型音樂所具有的構成形式，如歐美音樂、音樂主義、交響曲、合唱、浪漫曲等，讓學生能夠主動去挖掘教材音樂的獨特感染氣質，同時在教學過程中，教師應該通過具體的曲目去培養學生對音樂場景的想象能力，以情帶聲，以聲傳情，以便提高學生的音樂鑒賞能力。例如，格羅菲的《大峽谷》一曲，教師應該先讓學生閉上眼睛想象一下作品旋律對于學生聽覺上具有怎樣的沖擊，學生很容易感受到音樂的旋律中充斥著電閃雷鳴、風雨漂泊的景象，教師指導學生意識到強弱剛勁有力的對比，對于整曲音樂的表達方式上具有怎樣的作用，通過這樣對學生聯想、想象方面的刺激，并通過學生在日常生活中對悶雷滾動聲交織而成的風聲雨聲，豐富學生對音樂的體驗能力。通過聯想讓學生能夠充分的感受到作品的意境所在，使學生能夠在音樂的音色、力度上不斷感受作者在制作時所具有的情感，以便使學生對音樂鑒賞具有一定的方向，并能夠充分通過想象來體會欣賞，從而全面提升高中學生的音樂審美能力。同時教師在學生對于音樂的精神美過程不要過多的干預，讓學生的情感能夠自由流露對于學生審美能力的塑造具有重要意義。審美能力的培養是我國教育體系的必要組成也是素實施質教育的重要內容。教師提高學生審美能力的同時應該注重“以人為本”的教學理念，逐步提高學生的審美能力和審美觀念，讓學生能夠在提高對音樂的審美能力的情況下有效陶冶情操。
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審美能力的培養論文7
一、高校音樂審美能力培養的實施原則
高校音樂審美能力的培養是根據社會主義教育方針、教學目的和藝術美育實施過程的一般規律提出來的，是以辯證唯物主義的認識論和美學原理、美育原理、教育學原理為理論基礎的。它主要是我國社會主義音樂藝術美育實踐經驗的概括和總結，同時也吸收了古代和外國音樂藝術美育實踐經驗中有價值的部分。音樂美育的原則是音樂藝術美育基本規律的反映，是科學性和實踐性的有機結合。音樂藝術美育的基本原則是：
1德、智、體、美等諸育統一的原則
全面貫徹黨的教育方針，堅持德育為先，全面育人，正確認識德、智、體、美諸育的關系是基礎，正確處理德、智、體、美諸育的關系是關鍵。因為德、智、體、美是全面育人的核心內容，是相互聯系的統一整體。因此，我們必須正確認識黨的教育方針中諸育之間的關系，充分發揮各育在相互關聯中的最大功能，充分挖掘各種課程教學中的育人功能。要使諸育融為一體，互相促進、相得益彰，決不可將他們分割開來，對立起來。歷史的經驗告訴我們，偏離任何一方，對人的全面發展都是有害的。實現德智體美全面發展的目標，不僅要求學校正確處理德、智、體、美等諸育之間的關系，把德育放在首位，而且還要求正確處理政治思想和道德品質修養與科學文化知識和職業技術學習的關系，正確對待學習、生活和科學健身等問題，高度重視高尚道德情操與健康審美情趣的培養，在注重理論知識和職業技術學習的同時，加強實踐鍛煉，在學習生活實踐中養成健康向上的文明習慣。只有這樣，才能通過學校的教育培養和學生的學習鍛煉，最終使學生成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義事業的合格建設者和可靠接班人。
2．理論與實踐統一的原則。
理論和實踐是描述人類社會活動的特征的一對基本范疇。人類從事任何活動，必然包括抽象的、邏輯的、思辨的、理性的、動腦的方面，也必然包括具20體的、歸納的、行動的、感性的、動手的方面。正如上和下、左和右、正和反一樣，這兩個方面相輔相成，對立統一，缺一不可。如果兩者脫離，銜接不上，就做不好事情。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一基本觀點，任何正確的理論認識都需要經過實踐到認識，再由認識到實踐的多次反復才能完成。實踐是檢驗理論是否正確的唯一標準，任何教育都不能違背這一原則，音樂美育也不能例外。人類幾千年來積累了大量的知識和技能，任何人不可能事事親歷。所以，把總結好的知識和技能，以課堂講授的方式由教師直接傳遞給學生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理論和實踐是不能脫離的。現在我們的教育領域中的問題是：實踐方面在很大的程度上被忽視了，學生只從理論的方面接受知識，而沒有親身的體驗和感受，這樣是不可能深刻地、有效地掌握知識和技能的；學到的東西只是空洞的、不實用的條條。現在大力強調加強實踐環節是非常必要的。教學中在理論教學加強學生對音樂審美能力的基礎上，更要強調學生在的實踐認知中對音樂的審美能力的提高，強調實踐環節并不是忽視理論的學習，恰恰相反，只有加強了實踐環節，才能使我們在理論的傳授和學習上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高我們的學生的音樂審美能力和素質，包括理論學習和審美的水平。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一的和基本的觀點：一個正確的認識，需要經過由實踐到認識，再由認識到實踐，即由物質到精神、再由精神到物質的多次反復，才能完成。實踐是檢驗理論是否符合客觀實際的真理性的唯一標準。凡教育都不能背離這一原則，音樂美育當然也不能例外。在音樂美育過程中，要堅決反對“為藝術為藝術”，反對形式主義和唯美主義，反對“純技術”的觀點。要從理論與實踐的結合上去開展藝術美育，強調學以致用，將認識和實踐、思想和行動統一起來，提高審美文化水平，培養完美的個性。
3．情感與認識相統一的原則。
我們知道，音樂美育作為一種情感活動，總是離不開認識活動的，情感的每一次凈化都需要認識活動參與。因此，音樂美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識活動融入審美情感體驗之中，才能獲得理想的教育效果。音樂美21育作為一種認識活動，不同于一般的邏輯認識，自始至終都以形象思維為主，審美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活躍的因素，其他心理因素都圍繞著情感運動，藝術美育的動因和目的'也離不開審美主體的情感體驗，從而使整個藝術審美過程浸染上濃郁、強烈的情感色彩。因此，藝術美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識融入審美情感的體驗之中，才能獲得理想的教育效果。
4．審美主體與審美客體相適應的原則。
即要在實施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達到統一的原則。這是在音樂美育實施過程中把美學的特點和教育學的特點有機地結合而提出來的原則。由于音樂美育是與美感有著密切關系的一種特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的兩個方面所構成：一方面，必須有客觀的審美對象的存在作為前提；另一方面，審美主體還必須有審美需要以及相應的主觀條件。因此，音樂美育同樣必須具有這兩方面的條件，即審美主體（受教育者）與審美客體（教育內容、教育手段），二者缺一不可。審美客體是不以審美主體的意志為轉移的客觀存在，是第一性的。堅持審美主體與客體相適應的原則，就必須按照受教育者生理、心理發展的階段性、順序性的客觀規律來開展美育活動，亦必須根據審美主體的不同年齡階段，有針對性地選擇合適的審美對象作為實施美育的內容和手段，并且采取相應的途徑和方法，才能收到良好的教育效果。然而，審美客體之所以能夠被欣賞，并使主體能從中受到教育，主體的主觀條件亦有著特別突出的意義。首先，主體要有審美或受教育的需求；其次，主體要有健全的、社會化（人化）的審美感覺器官，這主要指能欣賞形式美的眼睛和感受音樂美的耳朵。總之，堅持審美主體與審美客體相適應的原則，就是要在它們之間架起一座感情交流的橋梁。只有這樣，才能促使審美主體在不知不覺中接受教育，由接觸者變為接受者，也只有這樣，審美主客體雙方才能由矛盾走向統一。
二、高校音樂審美能力培養的實施內容
音樂審美能力是一種高度綜合的心理能力，是在音樂活動過程中認識和體22驗、感受和創構審美對象的一種能力。又是一種認識和發現美的能力，是一種復雜的心理過程，是人類特有的能力，它包括對音樂的感知力、想象力、理解力、創造力等，因此對音樂審美能力的培養，應當包括培養敏銳的感知能力，培養豐富的想象力，培養透徹的理解力等幾個方面的內容。
1、加強審美感知力的培養
敏銳的感知力是積累豐富的內在感情的重要手段，因為對內在感情的體驗、認識和積累，往往是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握完成的。對音樂敏銳的感知力，不是閉上眼睛就能冥思苦想出來的，而是在同外部音樂藝術的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的巖石和海灘，它們作用于或改造著水流，而它們自己也不知不覺地在這種相互作用中受到了改造。席勒認為：“感知能力的培養是時代最急迫的需要，這不僅因為它是一種改善對人生洞察力的手段，而且因為它本身就會喚起洞察力的改善。”培養音樂感知力的重要途徑，就是要引導學生去親身體驗和感受音樂，使其感覺逐漸適應對音樂中對稱、均衡、節奏，有機統一等美的活動模式，最后形成一種對這樣一些模式的敏銳選擇能力和同情能力。前面提到過，音樂的感覺總體包含音高感、音色感、節奏感、旋律感、和聲感、音樂形式感等等。這些方面只有通過后天的訓練才會不斷提高。以音高感而言，能否辯認一定的音高本來是一種純生理的能力，也有接近于天賦的絕對音高感，然而，更為重要的相對音高感，即分辯不同音程距離的能力卻是后天形成的。后者經過長期訓練可以達到相當細致靈敏的程度。人的節奏感也是如此，在音樂的感受中，人自然而然的會將節奏與現實生活密切聯系起來，音樂中節奏的動力感會使人產生極為多樣的聯想。生活經驗是否豐富多樣，對于節奏的聯想具有重要的影響。人們的旋律感具有鮮明的個性特征，因為旋律不僅僅是音型的流動，而且它帶有鮮明的民族特色和鄉土風情，并具有近于約定俗成的一定旋法習慣。因此，人們后天接觸的音樂越豐富多樣，其旋律感越強，就對不同地區，不同國家的音樂感受越加深刻。和聲感是人們在音樂活動中不斷訓練和培養的結果。對和聲感的功能進行與非功能進行，要在實踐中通過有形無形的熏陶才能取得。和聲感是有一定歷史，一定音樂文化，一定審美觀念的產物。音樂的形23成具有一定的邏輯和連貫性，并具時代、歷史社會的特征，人們只有在長期的接觸、聆聽記憶、分析中，才能較為深刻地理解直至把握其形式。敏銳的感受力，最容易在對藝術中最活躍，最復雜和最有秩序性和多樣統一性的音樂觀察中獲得。因此，有意識地引導學生去弄清什么樣的形式是音樂特有的形式，就成了培養他們審美感受力的重要途徑。這種有意識的培養包括兩個方面，一是從理論上弄清音樂藝術的種種特征。二是引導學生親自從音響中體察音樂那特有的形式。完整的音響感知，要求欣賞者必須要按照音樂的規律把旋律的音高、節奏、力度、音色等要素合成為主題、旋律、樂段乃至完整的樂曲。因為它既有助于把握音樂的形式美，又有助于對悅耳動聽的音樂音響和精致巧妙的音樂形式的感知。在音樂審美教育中，有意識地引導學生領會和體驗音樂的特有模式，并逐漸將其特有的運動模式和形式結構，內化為他們自己的感知認識，傾向和習慣，是增強他們敏銳的審美感受力的關鍵所在，也是美育之本質所在。我們應該仔細地向他們分析音樂作品的不同特征及其美的內涵。音樂中那好似龍飛鳳舞的優美旋律，必定顯露出往與復、伸與縮、動與靜、虛與實之間的辯證統一。那高亢曲折的戲曲唱腔也必將表現了人們的喜、怒、哀、樂。教師在和學生共同聽完一段樂曲后，用簡練的語言談一談自己的感受，這樣，再聽第二遍的時候，學生便會感受到音樂的真諦。教師在描述自己的經驗時，切勿扯的太遠，重要的是展開其中的音樂音響模式。在音樂審美感知能力的培養中，既要發揮學生先天的審美潛能，又要加強他們審美實踐的訓練，培養其敏銳的創造、發現、領略美的能力。事實上，每一個人的審美感知能力都不是一樣的。審美感知力的強弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能將那些“沉睡”的感知力調動起來，反之，既使有先天的素質，如果長期擱置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的選擇性、整體性、理解性，又有感情色彩、超功利性與個性化的特點。在培養人的音樂感知力時，應使其深入把握音樂活動與內容聯系的本質，儲存豐富的感覺表象，使感知的客體有血有肉。
2、加強審美想象力的培養
24音樂運動的形態，人類的情感動態，要轉化為音響動態結構，并予以創造性的表現與把握，就必須憑借想象力。想象，從本質上說，就是把通過感知把握到的完形或是大腦中的儲存的現在圖式加以改造、組合、提煉，重鑄成全新的意想的過程。審美想象力的培養，是指在審美主體知覺形象的基礎上，對審美對象進行創造性的加工，從而形成審美意向的能力的培育。音樂審美想象力是在全部知覺經驗的基礎上由音響向“音象”（音樂形象）的進發。它具有兩大基本特征：一是自由性。即人們可以突破時空局限，憑思維無拘無束地自由馳騁的特性。二是情感性。即形象的變化、組合乃至意象的構成都以情感為紐帶。音樂審美想象力，可分為音樂審美的聯想力和音樂審美的構想力。所謂聯想力，是在知覺表象的基礎上按相似律和接近律進行想象從而創造審美意象的能力。審美構想力，是在記憶力表象的基礎上，按照自由律創造審美意象的能力。想象以人們記憶中的表象為材料，通過對這些材料的分析和綜合，創造出新的形象來。藝術想象所采用的表象材料與一般的想象不同，他雖然也以人的社會生活作為表象材料。但同時也包含著人的精神生活。因此，培養豐富的“表象儲備”是想象的基礎。音樂想象的源泉之一是生活的體驗。人們在外在體驗豐富多樣，包括人們的外在體驗豐富多樣，包括人的生活經歷、學習、經歷、文化活動、社交、閱讀等等。我們在進行審美教育中，必須強調學生的生活體驗。音樂想象力還有賴于人的無意識或潛意識中儲存的各種本能、沖動、記憶等，然而它們的內在素質往往也是源于外在體驗的，而且也只有在與外在體驗相結合時，才能發揮它們的重要作用。提高學生的審美想象力，還要加強學生的藝術體驗。因為人們在想象中創造的聽覺表象，具有一種對各種音響的綜合，分析和提煉的過程。學生只有在內心的聽覺中積累豐富的音樂材料，學會體驗，感受各種不同的音響，大腦分析器才能對音響做出深入的分析和綜合，為想象提供各種所需的素材。學生的想象力，只有在長期積累的藝術體驗中才能不斷提高。豐富的情感是人們想象的動力。現代科學和藝術創造的經驗表明，情感積累是一個無意識的過程，但必須有清醒的意識參與。人的本能沖動是情感的基礎，人的本能沖動同豐富情感的轉變，是由單一和貧乏向多樣統一的轉變。本能沖動25如不遇到代表社會和倫理的意識的阻抗不會轉變為人的感情。藝術想象所需要的是熾熱情感。任何人的熾熱豐富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人們在感受音樂的過程中要有一種真摯而充沛的感情，尤其是在音樂實踐中的演奏與創作時，具有激情更為重要。這種情感的升華，將會有力的激發著人們的創造性想象。聯想是想象的重要形式。聯想的重要基礎來自各種反射，當新的刺激能引起過去的有關生活經驗和思想感情的回憶時，就會產生各種聯想。它是音樂審美活動中的重要現象和重要方法之一。失去了聯想，就會使一部音樂作品被理解的程度受到很大限制。由此可見，豐富的想象力必須具有豐富的聯想，而多種多樣的聯想又要求人們具有豐富多彩的生活。
3、加強審美理解力的培養
音樂審美理解力是人們在音樂感受的基礎上，運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的能力。音樂審美理解力不是與生俱來的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。音樂審美理解力，一方面表現在對音樂形式的認識中，這主要是指對音樂音響的藝術組合及其形式結構的理解認識，是通過對音樂基本技術理論知識的掌握來進行的。這種對音樂形式的理解認識具有重要的作用，它將使人對音樂的感受由初有的感性階段進入感性與理性相結合的高級階段，由音響快感階段提高到音樂審美階段。另一方面，它又表現在對音樂作品的內容和社會意義的理解認識上。音樂作品的不同形式與內容具有不同的表現和結果。欣賞者在這種理解認識中，要對樂曲做出某種抽象的理性判斷，把理性認識真正融注于對樂曲的感性體驗中，使音樂欣賞達到更深刻，更高的層次。所以，音樂理解力不是一種純粹對事物進行科學分析和理性把握的能力，而是對音響的整體接受和情感把握的能力。音樂審美理解力，實際上也是一種審美的領悟力。人的審美理解力要從多方面進行培養。音樂審美理解力的培養，應首先重視學生的廣博而豐富的藝術知識與修養。并要求深刻了解各個民族的深層意識，哲學思想和各個時期的時代精神和藝術風格，了解各時期不同的音樂語言。音樂由于其自身的非語義性和非具體性的特點，它天然地更加傾向于其他文學藝術的綜合。有許多音樂就是根據其他文學藝術的26題材重新加以創造的，這些音樂作品無論從題材或表現的內涵來說，都與一定的文學藝術作品密切相關。因此，豐富的文學藝術修養，對于理解音樂有直接的關聯。應該說，對文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩，對相關的音樂作品的欣賞和領會，也就越能收到更好的效果。總之，這是一種全面而寬廣的，一種深刻到能改造自己內心情感和思考方式的教育。音樂審美中最重要的理解，應該是對音響中暗含的特殊意味的直接性理解。這種理解不同于感知，但要以感知作為基礎。只有對音響有了整體的把握，才能將其中的意味抓住。我們認為，培養學生對音樂的特殊理解能力，應采取一些特殊的教學方法。當某一音響在學生耳邊縈繞時，應讓學生自由領會，以樹立起他自己體驗和理解的內在情感模式標準。當然，這種理解還應該建立在一定的理論基礎之上，并對樂曲本身的情感內涵和社會意義，以及對樂曲產生的時代背景，作曲家的生活、思想、創作意圖等有深入的了解。對音樂的理解，并非要求對某曲做出某種抽象的理性判斷，而是要求把一種對音樂的理性認識真正融注于樂曲的感性體驗之中。一個人對肖邦的《“革命”練習曲》、《敘事》、《d小調前奏曲》等作品賞析時，如果對肖邦所處的歷史時代一無所知，對激蕩在肖邦心中的感情浪濤的社會性質也不甚了解，那么，他將很難體會到肖邦樂曲中蘊涵的那種愛國熱情和革命沖動。當然，對音樂的理解還應是廣闊而自由的，盡管它可以通過情感的抒發和音樂的邏輯發展來表達深刻的哲理思想。音樂理解力的培養，不是靠刻苦的背誦和記憶所能奏效的，它靠的是一種對完型的感性把握力，與此同時，又要聯系到人生的各種情趣意味。也就是說，要經由感受導入理解，理解時又不脫離感受。音樂理解應建立在豐富的感性體驗的基礎上，使音響感知、情感體驗和想象聯想融為一體。在音樂的審美過程中，人們將不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在某種程度上改變著音樂作品本身的面貌。也就是說，同一樂曲在不同的聽眾中有著不同的反應。這種反應即是一種“自我”理解，而這種理解必將帶有個人色彩，并對原作有所發揮和創造。經過不斷的強調、重復、溫習，人們的音樂欣賞理解力將會逐步提高。可見，接受的音樂作品多，其理解力也會不斷隨之增長。音樂理解力要比單27純的邏輯推理能力復雜得多，因為它是一種音響語言，一種多層次、多層面同時進行的思維方式。對音樂的理解，通常是將在日常生活中互不相干，甚至互相對立的東西經由情感的中介作用，不可思議的連結在一起了。審美經驗豐富，能力較強的聽眾，對于某一作品，無需重復許多即可達到熟悉的程度。音樂修養與才能的差異，與審美能力、趣味、審美活動中的注意、美感強弱直接相關。回味是音樂理解的一種重要過程，音樂回味可以使審美主體對音樂美內涵的意味，意境、意義獲得進一步的理解。甚至還可以聯想到相同或相異的美的形態并進行比較，聯想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并進行比較，在系統的，深刻的理解基礎上，重新更深刻地感覺作品的美。可見，音樂的理解力可通過“回味”得到提高。總之，音樂審美理解力的培養，是欣賞不同國別、不同時代、不同民族藝術作品的前提，也是欣賞世界性音樂作品的重要條件。有了這種條件，學生對音樂作品的意義、內涵，就能深刻地把握住。
審美能力的培養論文8
通過近幾年的國家經濟與教育事業的發展，高等職業教育在現代教育體系中的重要地位和作用，已經被越來越多的人所認同。由于對高等職業教育的定位不夠準確，社會上存在著鄙視職業教育的傳統觀念等原因，對高等職業教育至今仍存在一些健康發展，是每一個高等職業教育工作者應盡的責任。經過十幾年的美術職業教育，對美術職業教育當前的現象和現狀進行一個粗淺的分析。
1美術職業教育關于課程改革引發的思考
由于職業教育專業發展與行業需求脫節，使得高職院校大都在嘗試的課程改革價值取向模糊、內容不明、課程開發不科學、運行機制欠合理等，已成為深化職教課程改革的普遍課題。筆者以為，應從理論上明晰職業教育的價值取向，準確定位職教課程改革目標，把技術知識、工作流程知識、實際操作技能作為職業教育課程的主體，并以職業工作任務為中心，按照職業能力發展規律建構職業教育課程內容，同時建立合理的課程改革運行機制，確保課程改革的質量。
由于企業的用工需求、生產流程、崗位技術要求千差萬別，院校使用傳統職業教學課程體系無法應對千萬企業。堅持就業導向，以各實際企業的生產流程、崗位技術要求開發出相適應的各專業單位課程體系、針同專業內不同就業方向配套的課程群，必是高職課改的主流。
在專業教學實踐中，我們應把原有的強調軟件教學為主轉換為注重專業興趣、美術基礎、美術修養、精準專業技能培養為主，以注重模仿大學體系化教學轉換為主為針對具體企業的精確崗位展開的技術人才培養。以專業課程班級授課制的教學方式為主轉換為跨學科跨班級以生產項目為主體的工作室制的教學模式。教學以滿足崗位需要為目標，深化課程改革，構建科學的實用教學平臺，打造幾支教學工作室下的針對不同課程群的教學實訓團隊。加大美術基礎訓練的比例，建設適合自身特點的美育培養課程，專業課程由求多而全變為方向化開設。以就業為導向，以質量為核心培養“寬厚美術基礎+精確崗位實操”的應用型人才。
2美術職業教育的微觀現狀分析
美術職業教育的現狀主要反映在：專業范疇過于開闊，涵蓋的專業知識領域和技術及應用領域太多和學制過短（三年）存在矛盾。反映在教學方案中有以下問題：目標定位較為混亂，涉及了太多的專業領域和專業應用領域。課程體系較難進一步合理完善，因學時有限只得犧牲合理性而作出取舍。教學安排較為困難，大多數課程蜻蜓點水，不符合該課程的學習規律。對教師隊伍的建設有不利影響，教師對學科建設的主動性難以形成。學生知識結構比較散亂，系統性不夠，專業的核心能力缺乏更深入的把握，已經不能滿足現階段行業的發展現狀和對人才要求的現實。
項目實踐教學有待進一步加強，應全面納入課程教學體系。教學方式不夠靈活，教學重點不夠突出。學生的職業精神和專業素質教育有待提高，課程開設門數較多，核心課程質量有待提高，學生的核出能力和專業能力不夠突出，缺乏絕對的競爭力。
以往課程體系整體不強，指向不明，需要改革。具體表現在：課程模塊分割較為生硬，相互支持的效果不明顯，理論課和應用課程脫節嚴重；部分課程設定不合理；課程權重有待調整；課程大綱缺乏細化而產生理解和教學上的混亂，缺少行業項目實踐應用教學環節。因而根據所規劃的小專業方向重新規劃教學計劃和撰寫新的教學大綱，，既要避免理解和執行上的隨意和偏差又能發揮教師在具體教學中的主動性和創意性，既翔實具體又彈性靈活且操作性強。應根據各專業方向由所有涉課教師的.教師組團編制；必須在對該專業方向有關的國內外教學和相關產業充分調研的基礎上撰寫；必須在對本校該專業發展現狀和特點有充分的理解和分析的基礎上編制；新計劃和大綱的編寫應建立在所有涉課教師及相關工作人員討論和共識之上。必須涉及：課程設立與展開的依據，課程內容的準確描述，課程所指向的核心知識和能力及實現途徑，教學方式、方法、評價等。
3學分制下美術設計工作室制的教學群方式的探索
美術職業教育是特殊的教育群類，更注重學生個性與美育培養，注重獨立思考、創新意識以及創造能力的訓練。我們當為學生創造自由、開放的空間，提供個性張揚、自我塑造的學習平臺。學分制下工作室教學群模式為培養具有創新能力、綜合素養和獨特個性的復合型藝術人才提供了最大可能，是培養目標得以實現的有力手段。
傳統美術教育的當下問題：一是學生基本功非常弱，原有教學模式無法適應專業教學的需要。以前美術類院校招生人數少，進校新生基本功比較扎實，在入學后相對容易轉入專業課程的學習。隨著教育大眾化，職業院校搶奪生源激烈。擴招的結果使相當數量的學生由于基本功薄弱，在進入學校學習階段后難以適應專業課程學習，原有教學形式難以適應；二是各個教學單元連接不夠緊密，培養方式矛盾突兀。美術設計教學多采取單元授課的形式，不同單元的任課教師的理論實踐教學內容、教學方式極不相同，課程之間的過渡和連接也不容易達到科學性和條理性。教學單元太多，教師專業指導意見相左。有時學生剛有所體會，課程已結束，或是不同教師專業觀點使相當數量的學生無法適應新的內容，學習效果受到影響。
筆者認為，建立學分制下的工作室教學群模式，將有利于解決上述問題。
首先，工作室教學群模式有利于與學分制的掛鉤，完善選課機制。學分制是眾多院校采取的學生教學管理形式，工作室教學群模式可以與學分制很好地結合。在過去的教學模式下，一個班級的學生執行同一張課程表，按照相同的模式完成課程，即使興趣不大也要完成該專業課程，學習積極性大打折扣。而工作室教學群則要求學生可以自主選擇相應的工作室課程修讀學分，通過選課的形式實現學分制的目標管理。
其次，工作室群的建立有利于學生“自主創業”教育的開展。工作室教學使課堂教學與實踐教學融為一體，不是僅靠課本的傳授，而是在師生互動的課題研究和個案教學中產生的。在這個過程中，個案教學使學生創業意識、團隊精神逐步增強，學生個體的創造力會不斷催生，一個個基于實踐的生動案例會為未來實現提供依據和可能。教師的經驗指導，學生的互動探討，為學生走向社會，自主創新、不斷創造、勇于創業打下基礎。
審美能力的培養論文9
音樂是學生表達內心感情的一種方式，也是培養學生審美能力的有效途徑之一。音樂教育在審美教育中有著獨特的作用。那么，在中學音樂教學中，怎樣才能有效培養學生的審美能力呢?
一、平等的師生關系是審美能力培養的前提
學生審美能力培養的前提是讓學生想審美、敢審美，這需要一個民主、平等、和諧的師生關系。教學，就是教師的“教”和學生的“學”雙邊的活動過程，其中教師的“教”是教學的主導，教師要重于指導、引導、誘導，學生的“學”是教學的主體，學生是學習的主人。音樂教學過程，就是師生的雙邊活動的過程，這里，教師不再是課堂的主宰者、統治者，學生也不再是學習的被動者、被統治者，師生是一種民主的、平等的、和諧的關系，在這種關系下，學生的審美意識才會得以激發，審美潛力才會得以挖掘，審美能力才會得以培養。
二、創新課堂教學模式是審美能力培養的關鍵
音樂教學的內容是豐富的，教學的形式是多樣的，教學模式需要創新，這樣才會培養學生的音樂欣賞能力、樂器演奏能力。這就要求我們教師打破常規教學，創新課堂教學模式，用新課程標準的理念指導教學，充分培養學生審美思維能力。
例如，可以創新設計各種音樂情境教學，激發學生的'求知欲望，從而提升審美能力。音樂情境，就是在音樂教學內容上和學生內心需求之間搭建的富有啟發性，尤其要造成學生心理上對音樂追求懸念的一種橋梁 ;也可以運用身邊豐富的教學資源、豐富的教學手段創新課堂氛圍，例如通過圖畫、幻燈片、視頻、音頻、CD、多媒體課件等多種手段激發學生學習音樂的興趣。
三、鑒賞中創設審美情趣，引導學生在鑒賞中感受美
隨著時代的進步，現在每個教室里都配上了先進的多媒體教學設備，音樂教室四周的墻壁上懸掛音樂家的畫像，有歌劇、舞劇等經典劇照或用表現音樂大師風采的攝影作品來裝飾，營造出典雅的藝術氛圍，給學生以音樂美的感染。在課前或課間，有計劃地安排播放優美、恬靜的樂曲，使學生感受到美好的音樂氣氛。音樂鑒賞是認知聲樂和器樂作品情感內涵的心理過程，是陶冶情操、啟迪智慧、愉悅身心、寄托情思的審美活動，引導學生感受音樂美是培養音樂情趣，提高鑒賞、表現、創造審美能力的基礎。世界上的音樂作品，浩如煙海，從古到今從中到外，不同題材、不同風格、不同結構、不同個性的作品，總是用特殊的形式伴隨人類生活。要感受音樂的美，就必須投入到音樂中去，隨著旋律的流動，展開豐富的聯想，只有這樣才能動之以情，才能把音樂的理解從感性上升到理性。如鑒賞《黃河大合唱》中的《保衛黃河》，作品中起伏的旋律，緊湊的節奏，速度由慢到快，力度由弱到強，從中感覺中華民族的崛起就像黃河水一樣不可阻擋。
四、音樂教學，要重視學生審美想象能力的啟發與培養
審美想象力是審美能力的重要組成部分，它是人們在已有審美形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的審美能力。在音樂教學中，學生審美能力的培養離不開學生審美想象力的啟發與培養。通過音樂想象來塑造音樂形象，使學生感知音樂作品的內涵，從而提升審美水平。因此，教師要注意以學生生理聽覺為基礎，以學生心理想象為出發點進行音樂審美教學。例如，以學生的生理聽覺為基礎，教師要創造一種課堂上熱情、大方、可親的形象，拉近師生的距離，調動學生的內心情感，從而激發學生的審美想象力。其實，每一部音樂作品內涵和外延各不相同，不同的人對其理解也不盡相同，因此，教師應引導學生去體驗音樂作品的內涵，讓學生感悟音樂作品歡快、低沉、優美、悲愴的變化，體會音樂作品遼闊、深遠、平和、寧靜的特點，善于因勢利導，將學生的音樂興趣引入到探究音樂的審美奧秘之中。這樣，學生才會“耳醉其音”“心醉其情”，由此培養學生豐富的審美想象力。
五、音樂審美教育中，要培養學生的審美創造能力
音樂教育本身就是豐富多彩的，如果教師采取多種形式教學，運用多種教學手段，根據學生學習的特點和音樂教學的內容，精心設計教學過程，就一定能激發學生的審美創造力。在音樂審美教學中，教師可通過音樂實踐啟迪學生的審美創造。如在學習歌曲的同時或學會歌曲以后，啟發引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編一些富有生活氣息的節目，以律動、表演、集體舞等形式表現歌曲。
總之，音樂是藝術奇葩，教師則是這種美的傳揚者。音樂教師要善于創造一切手段、方式、方法等來預設課堂，生成課堂，讓學生感受音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂，從而真正提升學生的音樂審美能力。
審美能力的培養論文10
【摘要】審美能力的培養是初中音樂教育的重點，它對于學生的感知力及審美情操的提升具有重要作用。本文主要分析了當今初中音樂審美教育的現狀，并結合實際情況闡釋了有助于初中音樂審美教育發展的措施。
一、參與審美體驗
音樂教學中所有的內容都具有體驗性、操作性、審美性，教師在音樂教學中要善于結合教學的內容，不斷為學生創設音樂審美的藝術環境，引導學生去體驗，讓學生通過自主性的音樂欣賞，獲得審美的感知。比如，在執教第四單元《茉莉芬芳》時，我首先讓學生欣賞不同風格的《茉莉花》音樂，讓學生們在反復的聆聽中，感受茉莉花的美，感受有關茉莉花的音樂更美，由此激發學生對我國民族音樂的熱愛之情，從而產生強烈的求知欲。通過對教學實踐的總結證明，學生只有在教師所營造的和諧的教學氛圍中，才能進入良好的學習狀態，對學習也才會更積極主動，學生在掌握了一定的知識和技能后，才能真正參與審美體驗，提升審美能力。
二、增強審美趣味
趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。可以說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。作為教師，首先應該是一個很好的欣賞者，這樣才有能力成為一個優秀的施教者。比如，在執教《希望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景？表達了怎樣的感情？音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，現在老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一起來感受一下農民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。
三、對審美產生聯想
音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描寫出精彩的故事情節，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢？這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯想。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入：同學們，高山流水非常之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯想到很多，也獲得了審美的愉悅。
四、開展審美技能訓練
綜合性的技能訓練是幫助學生吸收知識，加深理解的有效手段。在綜合性技能訓練的過程中，教師可以對學生的學習情況進行準確的了解，以便有針對性地開展教學，提升教學的有效性。教師在訓練中應該著眼于對知識的復習測驗，并結合學生所學知識來拓展性地教學，在那些比較單調的發聲訓練中，要注意保護學生的學習興趣，將一些優美的旋律導入到練習中，讓學生在練習中感悟音樂之美，欣賞音樂之美，實現溫故知新的教學目的。教師在訓練中還要注意以身示范，向學生展示歌唱時的'姿勢之美、技巧之美、發音時的形象之美等，再讓學生模仿練習，讓學生在練習中感受音樂的魅力，在音樂藝術中獲得美的享受。比如，在教授《歡樂頌》時，我首先給學生們范唱，然后讓學生們一起唱旋律，并讓同學之間相互指出唱錯的地方，再讓學生進行重唱練習，我在認真聆聽了學生的演唱后，又指出有的同學在感情上表現得還不夠，要再唱出一點感情來。最后，我又對教學內容進行了拓展，我講到：同學們，當我們唱起這首神圣的歌時，你們想這會是什么場合呢？這一問題引起了學生們的極大興趣，他們很快找出了答案……學生在這樣的練習中，體會到了音樂所表現出來的情感，感受到了音樂的神圣之美、歡暢之美。
五、培養審美能力
當今，精神文明建設越來越受到社會各界的關注。因此，在初中音樂教學中，教師應培養學生的審美能力，激發學生對音樂的學習熱情，開發學生的感性思維能力，促進學生的身心健康發展。首先，豐富學生的課外活動，將音樂作為重要的活動形式融入學生的課外生活中，如創辦社團、舉辦友誼賽、開展音樂交流會等，充分調動學生欣賞音樂的主動性，提升學生的審美能力。其次，根據素質教育的理念，對音樂教學進行完善，可以結合實際情況對教科書進行適當的改變和豐富，也可以通過實踐教學來提高學生的審美意識能力，從而陶冶學生的情操，培養他們的音樂愛好。最后，與家庭建立緊密的聯系，為學生創造一個學習音樂的良好氛圍，增加學生接觸音樂、認識音樂的機會，讓學生不僅在學校里可以學習音樂，在家里也可以受到音樂的熏陶，從而培養學生自主鑒賞音樂的能力。
綜上所述，在初中音樂教學中，教師要結合教學內容，深入挖掘音樂的審美元素，讓學生在音樂欣賞及綜合性的技能訓練中，感悟音樂之美，享受音樂之美，提高審美能力。同時，教師還要引領學生在音樂中展開想象，培養學生的音樂興趣、高尚情操，使學生在音樂的學習中不斷提升自己的審美素質。
參考文獻
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審美能力的培養論文11
論文摘要：高校成人美術教育是學校藝術教育的延續和拓展，審美能力的培養應該成為貫穿于高校成人美術教育中的主線。成人美術教育的目的，不僅僅是傳授美術技能，更重要的是培養成人的審美能力。首先，通過繪畫實踐可以促進審美感受力的發展和審美能力的提高，它可以激發想象力和創造力，從而誘導出對物質世界探索與創造的欲望；其次，審美能力的提高有賴于形象思維，它可以激發學員對客觀世界的直覺把握力，領悟事物的客觀本質。
論文關鍵詞：美術教育；審美能力；成人教育；審美培養
審美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美術教育是終身教育體系的重要組成部分，是學校藝術教育的延續和拓展。其中，審美能力的培養應該成為貫穿于整個高校成人美術教育中的一條主線。作為一個社會人，只有具備了審美能力，才能具備創造美、傳播美的能力，才能使人在賞心悅目中自愿接受美的熏陶，實現美術的傳播、精神的愉悅、心靈的滿足。
一、當前高校成人美術教育傾向手重技藝強化、輕審美培養
1．高校成人美術教育對象是具備一定美術基礎并愛好繪畫的成年人，具有相對成熟的思維和相對不成熟的技藝、審美。學員來自各行各業，大都有固定職業和有一定的社會實踐經驗，對事物的認識較注重實際，對外界變化多不敏感，而且多數學員的專業水平起點較低。
2．學員學習具有相對較強的功利性和相對不強的藝術性。成人大多是在職的業余學習，脫產學習的比例、時間較少，這就決定了成人學員沒有有充裕、完整的時間聽課練習。正如加拿大著名的成人教育理論家基德認為的那樣：“對于成年人來說，時間與金錢和力氣一樣寶貴。”成年人隨著年齡的增長，時間觀念也越來越強化，對時間也越來越珍惜，因此強烈追求快速提升自我，迅速學以致用、學后即用的學習效果。他們總是希望通過學習能夠直接有效地解決自身工作和生活中所遇到的現實問題，并能起到立竿見影的效果。在成人學員中，一部分人希望通過學習更多的知識、提高專業素質和專業能力，還有相當一部分人是出于職稱晉升、職務升遷或工種調換等需要的學歷文憑要求來學習的。因此，他們的目的都非常明確，抱著盡快掌握一門技能，以便適應工作之需而學習。同時，由于成人美術教育相對時間短、內容多、任務急，因此，學員們往往更多地提出多學習專業技能方面的知識，列素質的提升、審美能力等內容缺乏興趣和學習動力，由此，教師也側重于技術、技能的傳授，重視培養提高學員的描摹和制作基本能力。短期內重視技術和技能的美術教育顯示出十分明顯的效果，讓學員似乎感受到專業技能的突飛猛進，但他們的感情、個性表現和能動的創造精神卻受到了極大扼制，影響了自身審美能力和審美素質的提高。
成人美術教育的目的，不僅僅是傳授美術技能，更重要的是培養成人的審美能力，提高其審美素質，其對于提升人的精神境界、完善人的生命感受、綜合提高人文素養所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美術教育應該更加注重審美能力的培養
美的事物能震撼人的心靈，陶冶人的情操，使人不斷走向高尚，走向完美；美的事物也能激發人的想象力、創造力，使其知識更豐富，思維更敏捷，智慧更聰穎；美的事物還能增強人的注意力，美好的東西銘刻在心頭，記憶到永遠。美能夠感染人的情緒，提升人的境界，它依靠形象的力量向人們揭示真善美、假惡丑，主要訴之于感性。因此，具備一定的審美修養，經常進行審美活動，可以更好地調節思維方式，有效地提高人的觀察力、理解力、想象力。審美能力是人把握美或發現美的一種特殊的心理素質。它有優劣之別和強弱之分，而這種差別則主要取決于不同個人的經驗、智力、教養和生活態度。通過美術教育可以逐步提高學員的審美能力，培養學員的形式美感，使其領略到自然的'審美價值，進而提高學員的道德、人格、文化素質等方面的品質。
審美能力是人在審美實踐過程中形成和發展起來的。對學員進行審美能力的培養就是借助自然美、社會美和藝術美的手段，幫助學員調整人生的理想、形成正確的審美觀念和健康的審美趣味。對于高校成人美術教育來說，只教會學員技藝是遠遠不夠的，也背離了美術教育的初衷，應該在注重技術傳授的同時，更加注重審美培養。這樣，經過高校成人美術教育學員才能真正成為善于發現美、懂得欣賞美、能夠創造美、致力于傳播美的新時期美術人才。
三、培養高校美術教育學員審美能力的有效方法
要從學員客觀心理結構出發，充分利用教育和環境對審美活動產生的影響，使他們能夠按照美的標準和規律欣賞美、創造美，并避免影響其發展中的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性，提高其審美能力。成人學員來自不同的地區，從事不同的職業，藝術素質和意識極具個性差異，同一的教學內容和方式顯然不利于審美能力的培養。因此，應該盡可能地照顧各層次學員的知識特點和審美喜好，在教學內容的選擇上體現出一定彈性，充分體現出對不同審美個性的寬容度。
1．要堅持用繪畫實踐培養學員審美能力。繪畫實踐是最利于人的審美創造力的形式，也是促進了人審美感受力的發展和審美能力的有效方法。繪畫實踐能更自由地表現人的情感與心緒，更大膽地展現人的幻想和意象，人們可以通過對藝術形象的表現，肯定自己的想象力和創造力，從而誘導出對物質世界探索與創造的欲望，同時也獲得了精神解放。但一個審美素質不高的人，即使有著熟練的技藝，也不可能創造出富有生命活力的作品來，這是因為技藝的運用過程始終是和審美活動密切聯系的，它可以反映出繪畫者的審美層次、審美素質和審美表現技能。成人學員往往繪畫功底薄弱，審美能力不高，同時又存在學習時間短、課程任務重的問題。因此，在美術教學中，應更多地強調在自然物象中融人繪畫者的情思與想象，強調人與自然物象的內在精神相結合。教師在上課時，應引導學生在審美意識的作用下，把強烈的表現欲望和豐富的審美情趣結合起來，運用所學的技巧、技法對物象進行提煉、取舍，將物象的本質特征和蘊涵的精神內涵展示出來，創作出鮮活生動的作品，進而不斷培養學員敏銳的感受力和強烈的體現自然、社會生活的審美情趣和審美理解力。同時，藝術表現方式方法多種多樣，其本身具有開放性，沒有約定俗成的明確意義。而對藝術的理解和理解者的年齡、經歷、境遇等各種因素也密切相關。成人學員已經形成了自己的成熟的個性和獨特的觀念認識，必然導致審美趨向和審美理解的無限多樣性。這就要求教師不能根據自己的審美喜好影響或干預學員獨特的審美習慣，應該為他們創造愉悅寬松的氛圍，使學員充分發揮自身的特質，不斷發展完善審美的獨特性，而不是趨同于教師或其他學員的審美感受，最終喪失他們自我與眾不同的魅力。在指導繪畫訓練時，不應要求每個學員都按教師本人的方法感受去完成作品，應該允許學員在表現手法和工具材料上享有一定的自由度，應鼓勵學員勇于采取獨特風格表達自己對事物的審美感受。
2．要堅持用形象思維培養學員的審美能力。審美能力的提高有賴于形象思維，由形象思維激發的對客觀世界的直覺把握力，能使人們更全面、直接、迅速地領悟事物的客觀本質，并對其產生興趣，投人情感從而提高人的藝術欣賞水平和對周圍事物美的感受力。成人學員社會實踐經驗較多，理解力較強，思維具很強的獨立性和批判性，能對美術作品背后所蘊涵的思想觀念和情感態度能較客觀地感受和評價。柏拉圖曾說：“我們看見那些圖像所以感到快感，就因為我們一面在看，一面在求知，斷定每一事物是某一事物。”一般來說，學員對繪畫作品地欣賞并不是簡單地還原客觀物象本身，而是帶有自己的思想情感、生活經驗和審美趣味，用自己的主觀標準去評判作品價值。因此，教師應充分利用網絡、多媒體等視覺化工具，合理選擇有代表性的藝術品，全面、形象、直觀地對學員呈現信息。從學員的生活體驗和已有知識出發，幫助學員感受各類作品的不同審美形態，引發學員內在情感的自然流露，使學員對美術的體驗、感受和表現得到充分發揮。如把歷代美術名家、古今中外美術流派的作品作為藝術鑒賞和審美對象，使學員從中獲得極大的審美享受，達到韻味無窮的審美境界。從這個意義上說，繪畫作品的鑒賞應該作為提高學員審美能力的重要方式。在講課時欣賞分析藝術大師作品，如莫奈《睡蓮》、《教堂》系列中光影的撲朔迷離；凡·高的《向日葵》、《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素；蒙克的《吶喊》、《生命之舞》傳達的苦難、恐懼等，并讓學員了解作者的創作背景和意圖，把學員的思緒和情感帶入畫中，由此調動和發揮學員的審美追求，使學員在快速欣賞和感受藝術之美的同時培養和提高審美能力，進而引導學員以審美的眼光發現美、研究美、表現美。
綜上所述，高校成人美術教育的目的是使成人學員迅速增強美術技能、審美意識和創造能力，體現美育在人的精神實質與人性內容方面的影響。通過讓學員接觸了解大量美術作品，促使學員的情感、素質得到全面發展和提高；通過讓學員繪畫和實踐專業技術，促使學員的審美個性、意識得到展現和張揚，進而使成人學員加入到社會的審美大循環中，在提高學歷、增強專業水平的同時，促進自身心智行為的完善，不斷創造更多的審美客體。
審美能力的培養論文12
1.小班幼兒藝術審美能力教育的意義
1.1有利于提高幼兒的想象力
孩子在幼兒時期，這是他們對外界事物充滿好奇的與疑問的時候。所以為孩子們營造一個寬松的舒適的學習環境，可以讓孩子們更快樂的自由發揮自己的審美想象力和創造力。當孩子們進行自己的藝術創造時，老師不能夠打擾，讓他們的思路斷掉。我們要把充足的時間留給孩子們進行自由的想象。對于孩子們的作品，不能站在自己的審美角度上進行否定和批評教育，而是站在一個傾聽者的角度，傾聽又有作品中一個一個小小的故事和美好的愿望。使用恰當的方法，發現幼兒的可塑性，保護幼兒的自尊心，從而促進幼兒的豐富想象力的發展。
1.2有利于培養幼兒的自信心
藝術是多樣性的，富有想象力和隨意發揮的特性，容易使孩子們產生極大的滿足感。老師要你不斷的鼓勵孩子們大膽的表達自己的看法和意見，并且有創新的表達自己的理解和感受，讓孩子們在模仿中找到屬于自己的風格。當孩子們不斷得到老師的鼓勵和表揚時，自身的成就感和成功感油然而生。能夠激發他們對藝術創造的興趣和熱情。當老師對他們的夸贊和評價越多，孩子們成功的次數就越多、藝術創造的能力也就越來越來強。當孩子們體會到成功的樂趣，增強了自信心，從而表現的愈來愈額積極。依次循環，未來就越有可能成為可造之材。
2.小班幼兒藝術審美能力教育的對策
2.1充分發揮幼兒的主動性
幼兒的主體性表現在能動性、自主性、創造性等方面。幼兒的藝術教育上分為設計、組織、實施、總結的整個過程不是只注重知識、技能等訓練。更應該注重的是激發孩子們的學習興趣和主動性等問題上。老師要以幼兒為教學主體，發揮幼兒天馬行空的想象力，讓他們隨心所欲的創造，只要不違反道德和法律，老師都不應該加以阻止。這樣，可以通過搭建良好的教育環境，讓孩子們發揮自己的創新能力和創新精神。
2.2充分激發幼兒的創造才能
小班幼兒藝術審美能力教育培養,能夠提高孩子們動手能力、創造能力、想象能力、審美能力等。通過藝術表達不但能夠是孩子們的想象力增強，還能夠使孩子們的感性思維得到提升，培養了他們的態度、情感、和價值觀。老師要你不斷的鼓勵孩子們大膽的表達自己的看法和意見，并且有創新的表達自己的理解和感受，讓孩子們在模仿中找到屬于自己的風格。
2.3夸贊每一位孩子
由于每一個孩子從小生活的環境不同，受父母的熏陶不同，個性差異也不同，因此，他們對藝術的理解和體驗的結果也是存在很大差異的。這就要求老師不能因循守舊，有革新，要因材施教，對不同的孩子給予的關注也要不同。對于靦腆的孩子老師需要鼓勵他們給他們提供表現機會讓孩子們克服恐懼，展現自我。對于愛表現的孩子，適時地鼓勵他們，但又不會讓孩子們驕傲自滿。總之，作為老師，要做到愛護每一位學生，讓每一位學生都能得到最好的藝術教育。
2.4修改小班幼兒藝術教育的教材內容
時代在進步，對幼兒的教育當然不能夠一直停留在過去，還是需要不斷創新。但是，無論如何創新，有幾點要求卻是一定要遵循的：對幼兒的藝術教育需要符合幼兒的身心健康發展，緊密聯系幼兒生活實際；教學內容應具時代特性，反應當時時代的潮流發展；發展創新空間的最大化，要增強教學的開發性和選擇性；培養幼兒創新能力和創新精神，同時拓寬我國幼兒藝術教育的教學內容和和實驗方式。
3.小班幼兒藝術審美能力培養的教育建議
3.1營造美的氣息
在為幼兒營造美的'學習環境時，要做到美化，綠化、兒童化，將音樂和舞蹈帶入孩子們的日常的生活中，讓他們感受到生活中無處不在的音樂元素和舞蹈動作，與大地同在，才能更深刻的體會到什么是自然美，才能融合到自然中去，創造出不一樣的藝術之美。這樣可以更輕松培養幼兒發現美、欣賞美的能力，并且引導他們去認識美和追求美。幫助他們形成健康正確的藝術審美視角和觀點，并逐步引導孩子們自主的對周圍的事物的美丑發表自己的觀點。
3.2感受美的氣息
要培養孩子們對美的具有自己獨特的認識角度。根據自己獨特的審美視角，去感受大自然鬼斧神雕的藝術之美。從自然環境中感受最基審美教育途經和方法，欣賞廣闊的大自然的風景。
3.3創造美的方法
對小班幼兒藝術審美能力教育來說，增強孩子們的創新意識和創新感官。創新式教學需要做到學生是課堂的主體，思維調動的主要施控者，老師在教學中只是起到引導作用，點到為止，不可越俎代庖，剝奪學生們獨自思考的機會。讓學生們有屬于自己的創造空間，這樣才能發揮孩子們獨特的創新邏輯思維。老師在教學中，應該及時加以褒獎，鼓勵孩子們獨立思考，尊重原創精神，發揚藝術多樣性形式，是孩子們在輕松、快樂、滿足的創造中樹立勇氣和信心。
4結語
發展藝術教育是為了有力地促進孩子的智能、情感、社會交流等各個方面的綜合發展，是幼兒發展過程中極為重要的一部分，是小班幼兒藝術審美能力教育領域在幼兒教育中的一項新的嘗試。它作為幼兒心理發展的重要組成部分，以獨特的視角有利于促進幼兒的想象、觀察、語言表達能力等多種能力的開發和發展。幼兒們在畫畫、唱歌、跳舞的時候只是自己內心認知的情感和動作表達。老師需要給他們提供交流和表達的機會，使孩子在愉悅的教學環境快樂的成長。
審美能力的培養論文13
審美是素質教育的重要內容，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。在小學美術教學中，注重對學生審美能力的培養，提高學生的審美能力.有利干貫徹德、智、體、美、勞全面發展。如何在小學美術教學中培養學生的審美能力，是當前小學美術教學關注的焦點.因此，探索培養小學美術教學中審美能力的策略具十分重要的現實意義。鑒于此，筆者對小學美術教學中審美能力的培養進行探討。
一、課堂教學，注重知識傳授
在課堂教學中注重審美知識的傳授，是小學美術教學中培養學生審美能力的關鍵。課堂教學是實施小學美術教學的重要途徑，在小學美術教學中，教師把握好課堂教學這一重要手段，向學生傳授審美知識，潛移默丨匕地引導學生形成審美意識，浞進學生產生美的理念和思想，使學生對美形成一定的判斷標準。美術教學不同干其他課程的教學，有其自身的特點和屬性，小學美術教學是美術教學的.萌芽階段.教師注重審美知識的傳授.就是要在曰常教學中通過線條、畫面、色彩、明暗、大小、長短等元素幫助小學生理解美術，理解美的概念，為小學生審美能力的培養奠定基礎。
二、善于引導，激發學生的審美興趣
善干引導，激發學生的審美興趣，對培養學生的審美能力大有裨益。美術是一種視覺藝術，小學生的生活豐富多彩，教師要重視從視覺形象原理入手，用生活化的小學美術教學引導學生觀察生活中的美好事物，激發學生的審美興趣，有助于培養學生的審美能力。藝術源于生活，生活中的美術現象隨處可見。在具體做法上，教師可用直觀的教具、模型、范畫、多媒體技術等途徑把美術作品置于一定的文化情境，幫助學生觀察美、感知美、表現美，提高審美能力。此外，在面具教學中，教師可模丨方學生平時較為經典的表情，讓學生觀察后說說是誰的表情，進而激發學生主動參與課堂教學。
三、開展評價，發現和感受美的存在
開展評價，發現和感受美的存在是培養學生審美能力的重要環節。教師在小學美術教學中可以運用比較的方法.以小組為單位多組織一些鑒賞活動，引導學生對作品進行評價，學生就會明白什么是美和丑。與此同時，有針對性地開展評價，交流對美術作品的觀點和意見，通過教師點評、學生點評、師生討論、生生討論、師生互教、生生互教，使學生發現美和惑受美，培養學生的審美能力，學生通過比較、討論、領悟，進而深刻理解美的內涵。
四、鑒賞名作，提升學生的審美境界
鑒賞名作，提升學生的審美境界，對干培養學生審美能力至關重要。由于美術作品是由點、線、面、色彩等形式組成，不同組成因素構成的畫面感不盡相同，學生的審美經驗又因個體差異而各有不同，審美能力的建立對于不同的小學生其難度也是不同的。名家作品是杰出的藝術品，不僅是傳播美術知識的典范，也是進行審美教育的教村.教師要引導學生認識藝術作品中的自然美、社會美、形象美、思想美、表現美，感知和理解藝術創作過程中審美情趣的流露與對審美理想的追求。而鑒賞是學生獲得審美經驗的首要途徑，在小學美術教學中，通過鑒賞名作的方式，激發學生的審美興趣，使小學生從名作欣賞中汲取審美經驗，提高感受美、理解美的能力，能夠浞進學生審美能力的形成，進一步增強學生鑒賞和評價的能力。
五、組織實踐，培養學生的審美情感
實踐是指導、們認識和改造世界的重要途徑。組織實踐，培養學生的審美情感，在小學美術教學中的作用也不容忽視。小學美術教育應該以審美教育為主線。教師要培養學生的審美能力.積極組織實踐活動，讓小學生在實踐中培養審美情感，提高審美能力。在具體做法上，教師可以帶領學生走進這個多彩的世界，讓學生盡情地欣賞美、發現美、表現美、贊頌美，使學生身臨其境，通過教師的點撥、引導，自然景觀和社會活動給學生帶來視覺沖擊，使其心靈受到震撼，萌生審美情愫.產生審美情惑。
六、結語
小學美術教學中審美能力的培養是一項綜合性的系統工程，具有長期性和復雜性。小學美術教師要從在課堂教學中注重知識傳授；善于引導，激發學生的審美興趣；開展評價，發現和感受美的存在；鑒賞名作，提升學生的審美境界；組織實踐，培養學生的審美情惑五f方面，積極探索小學美術教學中培養學生審美能力的策略，不斷提高學生的審美能力，進而浞進小學美術教學又好又快地發展。
審美能力的培養論文14
摘要：幼兒音樂審美能力的培養在幼兒個體發展過程中起著非常重要的作用。教師要通過傾聽、歌唱、律動、音樂游戲等活動，讓幼兒充分體驗音樂的音色美、節奏美、旋律美、和聲美、織體美等，從而培養其高尚的情操和審美情趣，并實現完善人格的構建和整體素質的提高。本文主要從傾聽活動、歌唱活動、韻律活動和音樂游戲活動四個角度，探討如何培養幼兒的音樂審美能力。
關鍵詞：幼兒音樂教育音樂審美
我國著名音樂教育學家管建華教授指出：“音樂藝術教育對發展人的直覺、靈感、健康的情感、文化修養、性情人格、思想行為、民族意識、世界意識等有著重要的作用。因此，音樂在人的整體發展中具有不可忽視的文化價值。”美好的音樂不僅僅能給幼兒帶來極大的樂趣，使他們身心健康，同時更能培養他們對一切事物美的感受。特別是音樂中豐富多彩的音色變化、調式、調性及和聲的對比等，這些音樂表現手段無不呈現美的規律與特征。培養幼兒的音樂審美能力，讓他們充分體驗感受音樂的音色美、節奏美、旋律美、和聲美、織體美等等，對于他們良好個性的養成、身心和諧健康發展和情操的陶冶等方面具有積極的作用。以下將探討幼兒音樂審美能力培養的具體途徑。
一、傾聽活動 音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，它通過聲音來反映自然現象、社會生活和人的思想情感。要帶領幼兒走進音樂，感受音樂之美，首先要培養他們傾聽的習慣與能力。可以借助音樂作品中的聲音形象，培養幼兒敏銳的感覺和細微的辨別能力，通過對音響的感知，走進音樂的王國，培養音樂審美能力。可以通過以下幾種形式對幼兒進行傾聽訓練，激發他們愛聽、樂聽、會聽的情感欲望。一是帶領幼兒欣賞兒童歌曲，充分體驗人聲的美，比如《祝你生日快樂》、《找朋友》、《搖籃曲》等，這些歌曲歌詞淺顯易懂，唱的都是幼兒身邊的事，能夠激發他們傾聽的興趣；二是帶領幼兒欣賞一些描摹性的、形象鮮明的樂曲，感受樂曲的情緒和音樂形象，體驗音符的美，比如《玩具兵進行曲》、《小狗圓舞曲》、《音樂童話曲》等等；三是欣賞中外著名的音樂作品或其中的片段，如《月光》（班得瑞）、《野蜂飛舞》（里姆斯基）等。同時，來自于自然界的美妙聲響，如水滴聲、雨聲、雷聲、風的呼嘯聲、知了的鳴叫聲，都可以成為幼兒欣賞的`源泉。
二、歌唱活動 歌唱是音樂教學中感受、體驗審美情感的直接手段。古人云“絲不如竹，竹不如肉”。德國音樂理論家舒巴爾特指出：“人聲是自然的原音，而自然的所有其它聲音，只是這個原音遙遠的回聲。人的喉嚨是創作的第一個最純潔的，最卓越的樂器。”歌唱可以使幼兒全身心的投入，可以培養他們的樂感和美感，豐富他們的音樂審美能力，終生保持他們對音樂的熱忱。在歌唱活動中，要讓幼兒初步體驗歌唱的快樂，學習基本歌唱技能，初步理解和表現簡單兒童歌曲形象、內容和情感。演唱形式除全班齊唱外還可使用接唱、輪唱等方式。歌曲內容不能太難，主要是為了讓幼兒充分體驗到歌唱的樂趣，從而激發演唱歌曲的興趣。為達到審美的目的，在歌唱活動中，教師應引導幼兒養成良好的歌唱習慣，準確的咬字、吐字，恰當的運用氣息，讓幼兒清晰、準確地用歌聲表現內容并富于感染力的表達情感。
三、韻律活動 韻律活動泛指所有伴隨音樂進行的身體藝術表現活動，主要分為創造性律動和集體舞蹈兩種類型。韻律活動的開展在于引導幼兒通過動作來感受音樂的節奏美，從而能有效地培養與發展幼兒的節奏感。當幼兒隨著音樂模仿或創造性地做出各種有節奏而富有形象的動作時，能很好地促進幼兒想象力、思維力和創造力的發展。而且在韻律活動中的各項身體律動要求能幫助幼兒學會如何協調身體各部分之間，身體與音樂之間，身體與其它人之間，身體與周圍環境之間的關系。教師應注重在音樂伴隨下引導幼兒隨著音樂做相應的動作，用動作解釋聽到的音樂。在韻律活動中，教師要做到以下幾點：一是引導幼兒積極參與活動并隨著音樂動起來；二是激發幼兒進行大膽思考，通過身體動作有節奏地將其對音樂的感受表現出來；三是運用幼兒自己在運動中吸取的素材，指導他們創編一些優美的動作。
四、音樂游戲活動 音樂游戲主要指在音樂的伴隨、指揮下做游戲，既要保持游戲的情趣性，又要發揮游戲的音樂特點。通過音樂游戲活動，使幼兒真正得到藝術享受，感受藝術的魅力，培養幼兒對音樂的愛好和興趣，發展其音樂審美能力。音樂游戲的內容包括：以歌舞為主的歌舞游戲；帶情節和角色表演的表演性游戲，通過聽聲音與音樂并作出快速反應的聽辨游戲等。音樂游戲活動的設計首先要注意律動性，用活動激發幼兒的形體動作，讓幼兒在活動中自然地動起來，讓肢體和思維相應地都活躍起來；其次，音樂游戲活動要注意情趣性，音樂、動作、活動要能激發幼兒的興趣，使其產生審美的體驗和審美的情感；再次，每個游戲的動作，都要啟發幼兒自己創編，提高他們的音樂感受力和創造力。
審美能力的培養論文15
聲樂教學在我國的教育體系中歷史悠久，它具有陶冶人的心靈和節操的作用，能培養人對美的感受和認知。通俗上來說，一般人對聲樂的理解就是唱歌和樂器，且認為那是藝術的體現，這就是對聲樂的一種美的定義，從專業化的角度來說，聲樂教學除了對聲樂技藝的培養以外，還需要對人的審美能力進行培養。眾觀現下的聲樂教學，在大學之前，由于沒有升學壓力，不參加升學考試導致音樂這門學科得不到與其他學科平等的對待，甚至沒有這門學科的開設；大學之后，聲樂專業的學生進行專業的學習，但也大都憑借興趣進行，其中不乏很多持應付的態度，抱著在聲樂專業混畢業證的態度去學習，學生的表現也導致了學校對師資的投入不及其他學科，老師的教學也就相對隨意，諸如此類不利于聲樂教學發展的因素還有很多，對于學生的審美能力的培養也就近乎喪失了。因此，本文立足于聲樂教學的現狀進行分析，結合聲樂教學中學生審美能力培養的重要性，進行聲樂教學中學生審美能力的培養途徑進行探討，以期為聲樂教學中學生審美能力的培養探尋理論基礎。
一、聲樂教學的現狀分析
在我國的教育體系中，聲樂教學大致可以分為兩個部分，一是大學之前，確切地說主要是小學和初中，高中幾乎沒有，而這個階段的聲樂教學一般被稱為音樂，由于沒有升學壓力，不參加升學考試，因此老師和學生的態度都比較隨意，都認為是唱歌的課程，對聲樂的基本知識也沒有系統教授，沒什么帶什么實質性的聲樂教學。二是大學之后，也就是專業化的聲樂教學，這個學生群體大都是基于自身興趣進行學習，從理論上來說教學效果應該是非常好的，但是隨社會的快速發展，呈現在我們眼前的聲樂教學則是一種學生追風去參加各種聲樂比賽，在教學過程中老師也過多地去強調聲樂基礎教學中的發聲、唱腔這種知識點，導致學生也就花費大量的時間和經歷去聯系，對于在聲樂教學中應該獲得的審美能力的培養以及心靈的陶冶這種心智上的教育則被忽略了，譬如對于聲樂品鑒這種課程，學生大都不愿意上，覺得沒有意義，最終也導致老師的草率對待了。總的來說，在聲樂教學的現狀中，存在最大問題就是重技而不重藝，雖然在一定程度上能夠實現培養聲樂專業學生的基本技能，但是對于培養學生的內在品質以及審美能力就有所欠缺。
二、聲樂教學中學生審美能力培養的重要性
從古至今，音樂在人們心中就是美的體現，懂音樂的人大都被認為是搞藝術的，這也折射出了音樂在人們心中的地位。聲樂教學是在培養學生的基本聲樂技巧以外，還需要培養學生的內在修養與品質。在聲樂教學中實現學生審美能力的培養需要從多方面進行，包括聲樂品鑒、聲樂歷史等等，這些科目的教學相當于是在學生專業課程學習的基礎上加了一定的文化課程，這些課程的實施可以讓學生靜下心來進行專門的心境學習，對于學生來說也是一個陶冶心性的機會，也就是說在聲樂教學中要實現學生審美能力的培養就得系統地進行相關的文化課程教學，這樣能讓學生的音樂素養以及聲樂鑒賞能力得到極大的提升，對于學生今后的聲樂發展是有積極意義的。另外一方面，學生審美能力的培養實現了可以幫助聲樂教學質量的提升，試想一下，一個學生表演了一個唱歌或者樂器，其他的學生進行評價，但如果學生的審美能力低下，那結果可能就是草草了事，反之如果是一批審美能力較高的學生進行評價的`話則不一樣，這樣一方面讓表演者得到更大的提升，另外一方面也讓學生自我要求提高。總的來說，聲樂教學中學生審美能力培養的重要性在實現的過程中和實現后的教學中都能很好地體現。
三、聲樂教學中學生審美能力的培養途徑探討
結合前述可知，在聲樂教學中對學生審美能力的培養不夠，不利于實現聲樂教學的最終培養目的以及長遠的發展意義，但聲樂教學中的學生審美能力培養的重要性是肯定的。因此，筆者就前述結合自身經驗對聲樂教學中學生審美能力的培養途徑探討如下：
1.老師的角度。
在聲樂教學中老師的主導地位是不容忽視的，學生對理論和實踐的掌握好壞很大程度上取決于老師，因此在聲樂教學中對學生審美能力的培養首先需要從老師的角度進行探討。首先是老師的審美能力要提高，人們之所以說聲樂是一門藝術，很大程度上是因為從事聲樂的人能透露出一種聲樂的藝術氣質，審美的氣質也在其中，老師的審美直接影響了對學生的審美能力引導，在老師的審美能力提高中可以定期對老師進行培訓或者進修，讓老師時刻能夠了解最新的時代審美標準，繼而進行自身的內化。同時，老師可以借助現代信息技術對審美課程進行一定的資料豐富，大量的審美文化內容教學能對學生起到沖擊力的教學效果，對于提升學生的審美能力有快速作用。
2.學校的角度。
除了老師以外，在聲樂教學中對學生審美能力的培養另外一個關鍵的因素就是學校，學校是所有硬件基礎設施的保障。審美能力的培養不是一朝一夕的，要想在學生審美能力培養上獲得最直接的效果就是讓學生自身愛上美，從主觀意識上想去提升自己的審美能力，這個過程是一個內化于心的過程，最優說服力的莫過于專業人士進行直接的交流，這個方面就是學校可以努力的，學校可以定期邀請一些美學專家或者聲樂大師開設講座，對美的感知、審視以及創作進行演講，甚至學生可以和大師進行交流，進行美的探討，一種美的氛圍很容易感染學生，長時間的堆積便能對學生的主觀感受造成質的轉變。另外一方面，學校可以給學生創造一些自我表演的平臺，讓學生在巨大的人群中進行表演，這樣在一定程度上可以促使學生強迫自我提升，這變向的也是一種審美的提升。
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